Por Luka Runkstein

En una breve columna del 2012 titulada “Bienvenidos a la poesía fantástica”, Oscar Hahn reivindicaba el término de “poesía fantástica” ante las muchas más admisibles y, aparentemente, ricas tradiciones del cuento y novela fantásticas sumado a la inadmisión que hizo de este subgénero la crítica estructuralista de los años setenta. La empresa de defender una “poesía fantástica” resulta interesante de abordar si revisamos su historia como nos la plantea el mismo Hahn. Al igual que el surgimiento de la novela gótica o las ghosts stories victorianas, la cuna romántica anglosajona también dio la poesía sobrenatural de William Blake o Samuel Taylor Coleridge. Los lazos y obsesiones con la religión y poesía del primero le llevaron a una mitopoeia que engendró deidades variopintas como Urizen o Los, mientras que la mar de leyendas europeas y orientales (en el caso de su “Kublah Kahn”) llevó al segundo a escribir sus célebres poemas narrativos llenos de encuentros con lo sobrenatural. Incluso, el origen de la ficción de vampiros del escocés Sheridan Le Fanu o William Polidori, secretario de Lord Byron, provendría de un poema de Goethe llamado “Die Braut von Korinth” (“La novia de Corinto”). Tras el frenesí romántico en Europa, este género tuvo fugaces pero productivas incursiones con los prerrafaelitas (sobre todo con Christina Rosetti) y sería nuevamente sublimado por los modernistas en Hispanoamérica. Hahn da cuenta de ello y pone entre sus múltiples ejemplos a José Asunción Silva, quien sería de los que mejor generó una síntesis entre el estilo decadentista con la melancolía gótica de Edgar Allan Poe, una de las referencias claras en la poesía fantástica estadounidense. La primera mitad del siglo XX, sin embargo, parece una tierra yerma y Hahn no ofrece mayores ejemplos que un poema de Walter de la Mare, pero esto no podría estar más lejos de la realidad. Las revistas de ficción Pulp, publicaciones baratas que bajo la apariencia de sus contemporáneos no tenía real incidencia o vigencia en el mundo literario, continuaron humildemente esta tradición en la que usualmente se embarcaban sus más famosos prosistas. Clark Ashton Smith fue quien se dedicó más a cultivar una obra poética y cuentística en lo fantástico, a veces entremezclándolas, como ocurre con el ciclo de cuentos de la tierra mágica de Zothique nacida de un poema homónimo y expandida con más de una docena de historias breves. Pero, fue su mucho más famoso coetáneo y mentor H.P. Lovecraft quien hizo el trabajo lírico más reconocible con su serie de sonetos Fungi from Yuggoth. La conexión entre narrativa y lírica fantástica pareciera, en fin, fructífera, pero, su denominación ha sido teóricamente polémica, llegando Tzvetan Todorov a considerarla inviable en su ya mítico trabajo Introducción a la literatura fantástica. Para las combinaciones rígidas del estructuralismo francés, la denotación de lo sobrenatural de lo fantástico no tenía relación con el lenguaje connotativo de la lírica. Por otra parte, si el relato fantástico poseía cierto estigma, a la poesía fantástica, especialmente la de la época Pulp, le queda un estatus juego romántico caduco y manido. El propio Hahn entiende que las problemáticas de consolidar la fantasía en verso como un género genuino son los reparos teóricos que debemos hacer a este con relación al relato, sobre todo por las consideraciones hechas por Todorov.

Finjamos que la proposición estructuralista es legítima, y afirmemos que un relato de fantasmas sería incomparable a las poesías de fantasmas de Oscar Hahn, tan abundantes en la última sección de su Mal de amor. En el primero, el espectro atiza el miedo del lector por su indiscutible literalidad; en caso de la poesía, su existencia metafórica reduce todo encantamiento. Además, a la narrativa fantástica no le basta solo con representar un esperpento, sino que debe introducirlo bien en la composición de su relato. M.R. James, el escritor más importante de las ghost stories inglesas, ya había escrito lo enclenque que sería mostrar de primeras a la criatura que acosa al protagonista, lo mismo que explicarla o razonarla. Así, la ficción fantástica desde sus albores consta en postular un caso conscientemente irresoluto, lo cual se aprovecha fuertemente de nuestros vacíos epistemológicos (ampliamente determinados diría Freud en su ensayo de lo unheimlich) derivando, las más de las veces, en el terror. Mas, la poesía en su ausencia de “fabula”, no puede adjudicarse el rasgo de fantástica a no ser que exponga sin resquemores los elementos sobrenaturales en un primer plano, lo cual abre tanto el número de obras admisibles, que hasta los hechizos de las brujas enamoradas en los idilios de Teócrito cabrían (más sobre esto luego). Podríamos, sin embargo, encontrarnos con el sentimiento misterioso del género en el “Nocturno” (o “Una noche”) de Asunción Silva, donde una revelación mortífera aparece como el coup de grace en sus últimas estrofas. Los sonetos de Lovecraft juegan similarmente con sus couplets finales, introduciendo un giro o cambiando la perspectiva de los versos anteriores, imitando perfectamente el momento de inflexión en las historias clásicas de fantasmas.

Por analogía, ciertos aspectos formales en la poesía pueden remitir a los mismos efectos tétricos de lo fantástico. Recordemos como Dámaso Alonso, en uno de sus Ensayos gongorinos, afirmó que ciertas palabras de vocales tónicas velares u obstruidas por diptongos suelen cargar con una semántica tenebrosa: lúgubre, mortuorio, obscuro, monstruo, etc. Pero, ante el escepticismo que pueda causar esta proposición, tomemos otro ejemplo. “The Raven” de Poe, candidato paradigmático de la poesía fantástica, no sería el mismo sin su ampliamente laudado esquema rítmico. Su magistral esteticismo da cuenta que la tétrica atmosfera no sería lograda sin el repetitivo y cautivante ritmo que enfatiza aquel punzante “nevermore” en su apabullante final. La incertidumbre entre los efectos de la psique y un pájaro parlante no serían iguales sin esta atmosfera ampliamente musical. Tan notable es su composición que el hispanista John E. Englekirk cuenta una sorprendente anécdota en su libro Poe in Hispanic Literature del poeta venezolano J.A. Pérez Bonalde, quien hizo una traducción tan similar fonéticamente que Washington Irving, viajero en la misma embarcación a Europa, reconoció el equivalente inglés de cada verso mientras recitaba su traducción (37). Similar efecto es el que busca el ya aludido “Nocturno” de Asunción Silva, siguiendo su mismo esquema versal, hasta que la segunda sección del poema acorta cada verso como si el hablante perdiera aire y acelerara sus latidos ante la figura muerta de la amada, tropo que ya había ocupado José de Espronceda al final de su Estudiante de Salamanca cuando el Don Juan es llevado a los infiernos por el espectro de Doña Elvira.

El miedo o lo tenebroso, sin embargo, no son los únicos condicionantes de la literatura fantástica sin importar que Roger Caillois, Jaime Alazraki o el propio Lovecraft lo hayan puesto en el centro de sus estudios de esta literatura. Ya en el siglo XIX, tenemos relatos que hasta ironizan sus elementos fantásticos y suprimen todo pavor como “La nariz” de Gogol o “El difunto” de Azorín, mientras que varios poemas de T.S. Eliot y demás modernistas exhiben imágenes tétricas y ominosas sin ser fantásticos como tal. Las características de los párrafos anteriores jamás han sido un sine qua non para el género, aun así, ayudan a delimitarlo con respecto a otras ficciones. Susana Reisz ya asumió ese trabajo en su Teoría literaria: una propuesta, donde parte del capítulo VII se dedica a cotejar lo “imposible” de lo fantástico con respecto a lo “factico” de los órdenes sobrenaturales en el mito o el cuento de hadas (175). En estas últimas, las criaturas sobrenaturales actúan como una verdad lógica que puede afianzar, por ejemplo, una semblanza de forma mucho más sólida, mientras que lo fantástico nace precisamente de un criterio de imposibilidad. No nos sería inoportuno, pues, tomar esta concepción para el problema de lo fantástico en la poesía con relación a lo figurado, elevando la discusión del estructuralismo hacia la epistemología. El jerarquizar tipos de imposible en la lectura separa un símil mítico o una alegoría de un hecho puramente sobrenatural. Lo fantástico sale del mero decoro, porque no hay vuelta atrás de lo imposible. Siempre podemos reconstruir lo que hay detrás de un tropo, como el fantasma de Hahn y el vampiro de Baudelaire, pero solo genera resquemor aquella palabra que permita un abismo interminable de significados. Roger Caillois tenía una observación similar e incluso veía esto como la definición de lenguaje poético a partir de lo “irracional” de cada referente: “la poesía comienza en el momento en que se considera a la palabra en el infinito teórico de sus representaciones” (15).

Es curioso que, contrario al caso expuesto, poesía y ciencia ficción tuvieran una conciliación fructífera precisamente por la aparente falta de este problema epistémico. En 1978, Suzette Haden Elgin funda la Science Fiction Poetry Association y la revista Star*line, dedicada a la difusión del trabajo de sus miembros, y activa hasta el día de hoy. Lo cierto es que la mención de lo hipotético o futuro postula un conflicto retórico mucho menor que lo fantástico. Unos versos de Hahn como «Ahora soy la sábana ambulante/ el fantasma recién nacido” polemizan como fantásticos, pero, estos clásicos de Tellier, “Cuando todos se vayan a otros planetas/ yo quedaré en la ciudad abandonada”, pueden ser ciencia ficción. Los enunciados que refieren a una imposibilidad que, aún así, “podría ocurrir tarde o temprano” admiten mucho más la literalidad que aquellos negados epistemológicamente. Ahora bien, la división no es completamente precisa: la ciencia ficción puede ser alegoría como admiten los propios versos de Tellier. Y es que la alegoría está en el corazón de la ciencia ficción: los robots de Karel Capek en su novedoso drama R.U.R. son esclavos humanos con pieles artificiales y el futuro que ve H.G. Wells en La máquina del tiempo no es sino su visión de la lucha de clases llevada a sus últimas consecuencias.

La ciencia ficción en verso que ejercitan estos poetas nos da una alternativa segura para solventar el problema epistémico de la fantasía en verso: categorizar el género poético desde sus tópicos. Esto es lo que hizo Adolfo Bioy Casares en el prólogo a la Antología de literatura fantástica, realizada junto a Jorge Luis Borges y Silvina Ocampo, enumerando unos “tipos de fantástico” que iban de las metamorfosis a los viajes en el tiempo (algo parecido hizo también Marcel Brion en su libro Art Fantastique). A partir de un número limitado de elementos es que podemos hacer categorizaciones factibles de la literatura fantástica, cosa que funciona similar en la ciencia ficción. Los poemas publicados en Star*line, por ejemplo, suelen cumplir su cuota especulativa al hacer a su hablante ficticio un propio ser del futuro o mundo avanzado. La práctica es un tópico cuanto menos interesante, porque se apoya la ciencia ficción sin la necesidad de incluir un elemento de dicho género en el propio poema. Lo fantástico también ha ocupado este recurso en narrativa, y que mejor táctica que el otorgarle la palabra al minotauro en “La casa de Asterión” de Borges. El “yo” lírico es un recurso potente para aferrarse al encanto de tradiciones ya perdidas u olvidadas por el mundo, cosa en la inquiere el propio Borges en su Libro de arena. Su poema “El golem” busca esto por medio de la proliferación de la cábala y la unión mágica entre nombre y objeto. Ocho años después, en su poemario Wintering Out, Seamus Heaney practicará la misma unión con los ríos de Irlanda del norte: “The tawny gutural water/ spells itself: Moyola/ is its own score and consort” (“Gifts of the rain”). De modo parecido, John Ashberry hizo cantar al río dieciséis años antes, en un poemario debut lleno de nostalgia y reminiscencias del pasado: “Better to forget it/ the sleeping river spoke to the awake land” (“Chaos”). Estos versos relacionan con lo fantástico la cobija afable del espacio infantil. El mismo golem no es sino la criatura creada para la protección del templo. Esta “seguridad” se afianza por la “magia simpática” que, según la define Frazer, tiene su explicación en la relación de ideas u objetos no necesariamente ligados por un principio de razón, cuestión que para Arnold Hauser no era únicamente el nacimiento de la metáfora sino del arte desde las cuevas de Lascaux y Altamira. Lo fantástico, pues, devela el nacimiento y «propósito” de la misma poesía, y como resultado está la hechicería como primicia en ciertas poesías desde la época clásica. Ya esbozamos a la bruja en el segundo idilio de Teócrito, quien evoluciona a la bruja Canidia en el quinto epodo de Horacio. Si algo enseñan estos dos poemas, es que la proliferación de elementos sombríos y grotescos que conforman los hechizos de estas brujas sirven para una ornamentada enumeratio (afianzando las relaciones formales de lo fantástico que habíamos visto más arriba). Así, Horacio nos dice que Canidia

Ordena que higueras y cipreses
arrancadas de las tumbas,
el huevo de una rana teñido en sangre,
la pluma de un búho nocturno,
las hierbas de Yolco e Ibéria,
de venenos prodigiosa,
los huesos arrancados de una perra hambrienta
se quemen en los fuegos de Colcos (Trad. mía).

Que la perspectiva en el poema de Horacio sea de un hechizado quien se escuda en los dioses e injuria a la bruja y no desde la misma hechicera como en el caso de Teocrito, le da a lo fantástico aquel sentimiento de lo tenebroso e inabarcable. Esta modalidad de lo fantástico abandona la casa y el golem por el bosque, el mar y las tinieblas espectrales. El misterio de lo maravilloso dentro de lo natural tiene tal fuerza en la lírica que hasta el más iluminado de los poetas tuvo que preguntarle “What inmortal hand or eye, could frame thy fearful symmetry” al tigre. En la magia animalesca, le seguirán los gatos de Baudelaire, repositorios de la sabiduría arcaica y los cisnes de Darío, tanto los de Rubén como Herrera, quien, en uno de sus cuentos, “La nueva Leda”, muestra la dolorosa transformación de una muchacha en el bello animal. De las criaturas marinas se ha encargado Alfred Tennyson, quien puebla al Kraken en las profundidades, uniendo mitología vikinga con cristiana. Todo esto lleva inevitablemente al Bestiario de Apollinaire cuyos grabados revelan su intuición simbólica (más bien lejos de Fontaine del cual acusa como influencia). Las vanguardias son el mayor cauce europeo de los tópicos de la literatura fantástica; Breton retoma a Nerval y Gautier, suponiendo aparte que el primero habría acuñado el término “superrealismo”. En el resto de Europa, sin embargo, las creencias mágicas exhiben su degeneración desde su recuperación modernista hasta su caída vigesimonónica. Ya lo preconiza un ensayo de 1910 escrito por la literata Lucie Faure Goyau titulado La vie et la mort des fées (La vida y la muerte de las hadas). Esta muerte no significa algo malo para Faure, sino más bien un traspaso de la jerarquía europea del cuento de hadas, cuyo último resquicio sería el Parzifal de Wagner, al afecto de un católico como Chesterton o los primeros dramas de corte japonés de William Butler Yeats. La muerte refiere que aquello que era aparentemente exclusivo de trovadores, magos y pobladores ha migrado o es reliquia. Lo lúgubre de lo fantástico se vuelve una expresión clara de esta nostalgia. Lord Dunsany, antecesor de Tolkien y amigo de Wells, plasmó esto perfectamente en su poema “Songs from an Evil Wood”:

No hay ira en las estrellas,
no se enfurecen en el cielo;
miro desde el bosque malvado
y me pregunto por qué.

¿Por qué no gritan
y forcejean estrella contra estrella,
buscando sangre en el bosque,
como todas las cosas alrededor mío?

No brillan como el cielo
o resplandecen como los claros del bosque;
pero sí relucen suavemente
en su sagrada soledad (Trad mía).

Responden al mismo sentimiento los cuentos que Yeats recogió en su Celtic Twilight, donde habitantes de la Sligo profunda o inmediaciones rurales irlandesas recuerdan el apaciguado fin del contacto con las faeries (o sídhe, como les llamaba con su escaso conocimiento de gaélico), los tesoros escondidos por antepasados, etc. Tomando en consideración esta poesía con respecto a la prosa en la historia de lo fantástico, vemos que la primera ha mantenido sus orígenes sobrenaturales de mejor manera. Recordemos que a finales del siglo XIX el cuento fantástico da un vuelco hacia un cientificismo que busca claudicar el misterio, parcialmente influenciado por los primeros pasos de la psicología de William James o las estrafalarias doctrinas del mesmerismo que Allan Poe, Sheridan Le Fanu, William Buwler Lytton y compañía abrazaron. Como vimos, la poesía se salta precisamente este periodo (que igual de nutricio, desencadenaría en la ciencia ficción de principios del siglo XX) y se concentra en lo que ya hemos expuesto.

Para finalizar este recorrido de tópicos de lo que es una poesía fantástica, debemos hablar de la poesía china de la dinastía Tang y su constante aproximación a lo fantástico, lo cual lo vuelve un caso, a mi opinión, paradigmático. Tanto Li He como Li Po enfatizan que la inspiración poética nace de un estado alterado de conciencia o a partir de una situación borde con la magia y los reinos superiores. Lu Xun, sin más, presenta para ejemplificar la prosa Tang en su Breve historia de la ficción china un relato sobrenatural de Niu Sengru, tan prolífico como infame en su época, donde un hombre llamado Yuan Wugru se refugia tras un largo peregrinar en un pueblo asolado por la guerra y se topa con otras cuatro personas vistiendo ropajes antiguos que ignoran su presencia. Uno de ellos dice “hoy se siente el otoño en el viento con la luz de la luna y sus finas brizas. Debemos escribir poemas para expresar nuestros sentimientos”. Y los cuatro proceden a recitar unos dípticos, de los cuales Yuan se pone celoso puesto que superan sus propios poemas. A la mañana siguiente, Yuan observa el patio donde los hombres estaban y descubre que no eran más que un carro de lavado, el poste de una lámpara, una cubeta de madera y un jarro roto. “Se dio cuenta que eran los cuatro hombres” (107-8). Aquí volvemos a nuestro tópico del hablante sobrenatural haciendo poesía aparentemente normal, y, además de esto, aparece para juzgar sobre el método de hacer poesía.

Li Po emprende la creación poética con un suave estimulo que pueda venir del sonido de una flauta, escalones de mármol hacia un palacio y, mucho más prominente, el vino. Cualquiera de dichos estimulantes deja al poeta más cerca de la abstracción pura que la realidad; así es el caso de la “Canción de adiós a la reina de los cielos, en un viaje hecho en un sueño” (según la traducción de Arthur Cooper) o “Sueño de la montaña Tien Mu” (según la de Waley), donde el poeta viaja por un lago donde refleja la luna a las islas de las hadas acompañado de dragones, osos y el mismo gallo del cielo cacareándole. No debemos entender su viaje como alegoría religiosa, puesto que las montañas y lagos que menciona no son sino los reversos sagrados de las locaciones reales, transfiguradas por el paso del poeta y el estímulo del sueño. Tampoco quedan de lado los devaneos filosóficos y en uno de sus “Viejos poemas” (Cooper) dedica la primera estrofa a resucitar la conocida historia de Pao Yu al final del tercer capítulo del Libro de Chuang Tzu, que tanto fascinó a Borges y tan buen ejemplo es de la metamorfosis animalesca:

¿Soñó Chuang Cho
ser una mariposa
o soñó la mariposa
con ser Chuang Cho? (Traducción mía de la traducción de Cooper, conservando la transliteración Wade-Giles).

Pero, sin duda, el poeta de la era Tang más se cierne en materias fantásticas es Li He. Gran parte de su obra está rodeada de demonios, espectros, sueños que le llevan hacia otros mundos y demás tópicos fantásticos. Es destacable, por sobre todos sus poemas, “Sellando las plegarias verdes; un sacrificio hecho de noche por el maestro taoísta Wu” (según la traducción de J.D. Frodsham), donde podemos sintetizar todo lo que hemos dicho hasta ahora. El poema relata un ritual taoísta cuyos usos van desde la comunicación con los muertos hasta la exorcización de demonios (pero lo primero es más acorde con lo que se nos cuenta). Primero, las puertas del cielo se abren a los rugidos del perro de jade que custodia sus puertas con un león azul. Más animales sobrenaturales aparecen con la magnificencia del Padre soberano del cielo quien es acompañado de miles de carruajes acompañados de miles de caballos desbocados. Después, el silencio: Li He recuerda a su amigo y poeta Yang Xiang, olvidado por muchos, e intenta comunicarse con su fantasma con una alabarda que le pertenecía. Contrario a los relatos de espiritismo que proliferarían en el mundo francés y estadounidense, el traspaso del velo de la vida y la muerte se nos presenta como un espacio de nostalgia donde lo fantástico precisa recordar al muerto y alabar a los cielos. No es anacrónico, pues, ver como estos tópicos resurgieron de una forma u otra en la mejor poesía china.

En 2017, la agrupación empezada por Haden Elgin votó a favor de cambiarse al nombre a “Science Fiction and Fantasy Poetry Association”. En su página web podrán encontrarse variedad de poesías que podemos subscribir a esta tradición lírica ensombrecida por multitud de razones. Notemos que el tipo de individuos que escribe esta fantasía es uno muy distinto a los irlandeses en pleno fervor patriótico. Son, en su mayoría, aficionados que, por nostalgia y adoración a edades mágicas y heroicas, entrecruzan el mundo contemporáneo con esta feliz miscelánea fantástica. Obviamente, el punto de referencia, y claro antecedente sería el Borges más aficionado de sus últimos años, sin embargo, creo encontrar a un mejor representante en el español Luis Alberto de Cuenca. El poeta y académico tiene tanto espacio a las obras de Robert Howard como a las leyendas artúricas que le inspiraron, superando las añoranzas que empalagaron este subgénero a principios del siglo pasado. De su segundo poemario, Scholia (1972), destaco “Rumbo a Londres, el conde Drácula resucita un pasado sentimental”, donde aparece este “fantástico familiar” al delegar el rol de hablante al vampiro, y constituyendo uno de los primeros tópicos que hemos demarcado.

Y es que la “poesía fantástica” no es cuestión del estructuralismo sino más bien de la biblioteca privada; la selección (hasta cierto punto) arbitraria de lugares comunes. Oscar Hahn, por lo demás, no ha descubierto nada con su proposición de la poesía fantástica, sino que ha dado luz a un objeto que se veía tan limitado y obtuso sin las palabras correctas, pero de las cual él ha hecho un notable puntapié inicial. Tras esta proposición, habría que seguir trastocando estos mismos límites del género: ¿Existe el ensayo fantástico? Permítaseme poner como un primer candidato “La esfera de Pascal” del Borges ¿Y qué tal del teatro fantástico? Alejandro Casona, la segunda parte del Fausto de Goethe, el propio Lord Dunsany, y Bottom, pasmado tras pensar que soñó su viaje a la tierra de las hadas, podrían concordar.

^{Nota: Luka Runkstein es egresado de Literatura y Lingüística hispánicas en la Universidad de Chile. Es librero en la librería independiente Libros Winnipeg y ha colaborado como prologuista y antologador en la antología de poesía chilena joven “Révélations: Nueva poesía nuevamente chilena en antología nueva”. Tiene entre sus intereses la literatura fantástica, literatura comparada y folclor comparado.}

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Al terminar el año 2025, fue agasajado con el Premio Nacional de Literatura el escritor Ramón Díaz Eterovic, que se ha labrado un nombre en la literatura negra nacional, lo que antes se llamaba literatura policial, y era observada con un respingo por los académicos y los estudiosos del arte de escribir. El talento de Díaz Eterovic ha sido reconocido de forma unánime esta vez y nadie se ha permitido decir: “Pero son novelas policiales” … En lo que sí quiero hacer hincapié es que el autor galardonado no festejó su premio con una nueva publicación, lo que sí hizo su esposa, la también escritora Sonia González Valdenegro, de quien se ha repetido mucho en el mundo literario que “es tan buena como el marido”, y quienes lo dicen, no bromean. La pluma de Sonia González es reconocida de manera unánime, como una de las más aventajadas que le dan lustre a la literatura chilena de los últimos años. Y lo digo así: “La literatura chilena”, no “femenina”, ni “masculina”, porque nada tiene que ver la condición de género de un escritor con el valor de su obra.

Nada impide, tampoco, que un escritor y una escritora se enamoren y se casen, y sean tan buenos el uno como la otra en su oficio creativo. Y ese es el caso de Ramón y Sonia, el premiado y la publicada. Pero ahora nos vamos a referir a ella, a su reciente libro que integran nueve cuentos en cuya lectura el público se encontrará con una visión distinta de las tradicionales en la llamada narrativa policial y negra.

Lo que Sonia ha hecho con estos cuentos es presentarnos una mirada novedosa del mundo del delito, del mundo del crimen, digamos mejor, en la que no tenemos claridad de lo que verdaderamente ocurre entre el hechor y la víctima. A pesar de que el cultor de la literatura negra ha sido tradicionalmente el marido, es la esposa quien incursiona ahora en el tema, y quien nos ofrece una visión original, que se torna bastante más comprensible para el lector desprevenido si lee acuciosamente la introducción del libro, escrita por Julia Guzmán Watine, otra autora que es capaz de innovar y ofrecer una nueva búsqueda en la narrativa policiaca que desde Chile se enriquece con el reconocimiento a un autor consagrado y un nuevo libro que instala una forma distinta de enfrentarnos al siempre difícil encuentro con la muerte.

Veamos un cuento, solo uno de los nueve. Se titula “Matar carece de sentido” y es de los últimos. Comienza en la página 131. Y parte así:

“La historia es como sigue. Una mujer pide a un hombre que no la mate. Se lo dice con un hilo de voz, más bien pronuncia un ruego desesperanzado pues un latido interior, una punzada en el corazón, le anticipa la inutilidad de ese esfuerzo. Lo dice, pues, para constancia. No se diga que no rogué”.

De manera que tenemos a una mujer y un hombre que, muy posiblemente, la va a matar. La mujer tiene un automóvil que quiere vender y el hombre, es casi seguro, se presenta como si tuviera la intención de comprárselo. Pero a poco andar, la mujer se da cuenta de que no es así, y que, en cambio, la quiere matar. ¿Por qué ocurre algo semejante? Nadie parece tenerlo claro, ni el hombre, ni la mujer, ni la escritora, y menos el lector. El lector tiene un desafío: procurar entender lo que pasa, lo que sucede entre las dos personas que se enfrentan, a quienes no conoce, y las ve avanzar hacia el fin, el fin de la vida de una de ellas.

Conflictos similares se advierten en los demás cuentos. Cada cuento va a terminar en la muerte de un personaje, ¿pero por qué razón? ¿Es que existe una buena razón para que alguien asesine a otro ser humano? En las primeras historias policiales, las que inició Edgar Allan Poe con “Los crímenes de la calle Morgue”, se trata de descubrir, en paralelo con el detective investigador, cómo y por qué se produce el crimen. Luego, en la novela negra, se busca adentrarse en el mundo profesional del crimen, en una sociedad corrupta en la que se mata casi por gusto, por placer.

Sonia González Valdenegro nos plantea otra visión; nos descoloca y nos lleva a preguntarnos: ¿es que somos así?, ¿realmente somos esa clase de bichos para los cuales matar es sinónimo de vivir? Bueno, el hombre es complejo. Y a través de estos cuentos aprendemos a verlo un poco mejor, con más cercanía y sorpresa.

Sonia González Valdenegro: “Ni a la diestra de nadie”.
Colección Lengua Negra, Editorial Cormorán, cuento, 169 páginas.

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La Semana de la Novela Negra “Puerto Negro” vivirá durante octubre su tercera edición, con la que busca consolidar el evento y el primer concurso de novela policial de Chile. Este año, “Puerto Negro” vuelve con tres invitadas de primer nivel que prometen traer las plumas del norte del mundo: Helene Flood, Stina Jackson y Sissel-Jo Gazan llevarán a la audiencia a una novela negra distinta a la de las ediciones anteriores donde los crímenes, la corrupción y el bajo mundo quedan relegados frente a los criminales de tomo y lomo, psicópatas y asesinos de sangre fría.

“Este año es uno de consolidación para Puerto Negro” explica el co-organizador del concurso y docente de la carrera de Licenciatura en Letras con mención Literatura, de la UNAB, Luis Valenzuela. En esa línea explica que este año la principal innovación es el paso de la literatura latinoamericana, representada por Leonardo Padura, María Inés Krimer, Claudia Piñeiro y Carlos Salem, a otra “más nórdica” a la que se suman Helene Flood, Stina Jackson y Sissel-Jo Gazan, además de Monica Ruanet e Iván Farías.

En esa misma línea el decano de la Facultad de Economía y Negocios y co-organizador, Miguel Vargas, cuenta que la novela negra nórdica “es un subgénero que ha tomado mucha fuerza, con características propias y que surge en sociedades que son muy distantes de las de nuestro continente. Conocer sus motivos y entender ese contraste nos pareció enriquecedor y por eso quisimos contar con exponentes del nordic noir, además, y lo que es más importantes, las tres son muy buenas escritoras”.

La ágil pluma de Helene Flood (Noruega) visitará Puerto Negro como la invitada estelar de esta versión en cuyo currículo destaca su vida previa a la literatura, donde destacó como una hábil psicóloga dedicada al acompañamiento de víctimas de violencia. Es justamente esa experiencia la que la ha llevado a dar vida a novelas y personajes creíbles que cobran vida en su opera prima “La psicóloga”.

En esa misma línea, pero con un thriller científico, se suma a los invitados de este año la escritora y bióloga Sissel-Jo Gazan (Dinamarca), ganadora de la “Mejor Novela Negra Danesa de la Década” por su libro la Golondrina Negra, donde el crimen y las conspiraciones vienen de la mano de un enemigo omnipotente, las farmacéuticas, en una historia en que atrapa al lector desde sus primeras páginas.

Finalmente, la última invitada de este año es la sueca Stina Jackson, dedicada al género del True Crime que en sus dos libros: Carretera de plata y La Mujer de Ödesmark, aborda con una maestría que le valió ganar el Premio a la Mejor Novela Policíaca Sueca.

Este trío nórdico se reunirá en el conversatorio inaugural de Puerto Negro el 8 de octubre a las 19:00 horas en la sede Casona de la U. Andrés Bello, en una actividad abierta a todo el público previa inscripción.

Adicionalmente, están a disposición del público una serie de entrevistas con los invitados de las dos últimas ediciones de Puerto Negro en formato podcast, entre las que destacan las conversaciones con Ramón Díaz Eterovic, Boris Quercia, Carlos Salem y Mercedes Rosende.

Concurso Puerto Negro

El concurso «Puerto Negro», organizada por la Universidad Andrés Bello, busca difundir el trabajo literario en torno al género policial, así como promover la lectura y la escritura.

En esta edición, se presentaron 125 novelas de las cuales 8 fueron elegidas por el jurado conformado por Sonia González, Simón Soto, Mónica Ruanet e Iván Farías. La novela ganadora será presentada el 10 de octubre en el Palacio de la Rioja, a las 20:00 horas.

“Esperamos que este año el festival esté a la altura de los festivales internacionales. Estamos llegando cada vez más al extranjero y a ser conocidos y es justamente eso lo que buscamos, que nuestro concurso y el festival sean reconocidos fuera de nuestras fronteras” explica Valenzuela.

La tercera versión de este encuentro cultural se realizará el próximo 8 y 10 de octubre y contará con actividades en Santiago (UNAB Campus Casona Las Condes) y Viña del Mar (Palacio Rioja), donde participarán destacados autores nacionales e internacionales con conversatorios abiertos al público y transmitidos online.

Actividad gratuita, previa inscripción. Más información y programa en cultura.unab.cl.

CONTACTO DE PRENSA: Valeska Muñoz / Valeska.munoznab.cl/ +569 4075 7469

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Desde los años 80 en adelante, en la última década de la eterna dictadura, aparecieron novedades en la narrativa chilena, siguiendo la tendencia de desarrollo, continuidad y ruptura que puede observarse en el siglo XX y que prosigue este nuevo milenio. Muchas tendencias emergieron dentro del campo de la narrativa, entre ellas la presencia importante de las autoras y el feminismo, la irrupción del microcuento y otras brevedades, la aparición de la novela negra así como de cuentos y más adelante de novelas fantásticas.

La corporación Letras de Chile, surgida con el nuevo milenio para fomentar el libro, la lectura y la difusión de la literatura, ha acompañado con energía desde sus mismos inicios estos fenómenos de innovación, incorporación y enriquecimiento de la creación literaria. Se han realizado numerosos encuentros literarios donde se reflejan estas nuevas tendencias. Sin ir más lejos, en 2022 se realizó -en versión remota y virtual- el Primer Encuentro Internacional de Literatura Negra y Fantástica, antecedente de este Segundo Encuentro a realizarse entre el 4 y 7 de septiembre en Santiago (Campus Beauchef) y Viña del Mar (Museo Quinta Vergara). Para ello contamos con el financiamiento del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2024 y la colaboración de varias instituciones: ETHICS de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile, la Radio Universidad de Chile, Le Monde Diplomatique y la Fundación Cultural Buenaventura Cádiz Patiño.

En esta nueva versión, donde habrá presencialidad y virtualidad combinadas para potenciar el impacto, participarán cuatro escritoras y escritores argentinos y una escritora china, además de una amplia cantidad de autores, editores, académicos donde hemos buscado la presencia equilibrada de género entre los participantes. El objetivo es compartir en mesas de debate visiones del estado de ambos géneros -fantástico y novela negra- en los países partícipes y conocer de primera mano creaciones recientes en mesas de lectura.

El género fantástico es un universo muy amplio, donde caben tipos de textos muy diversos por temática y forma, dirigidos a públicos heterogéneos. Incluso podemos llegar a no distinguir fronteras, siempre artificiales, ya que la literatura es una sola entidad, y si adherimos en esto a Jorge Luis Borges, es un solo libro, donde cada autor escribe una palabra.

Sin desconocer los antecedentes históricos más remotos del género fantástico en Chile, es necesario establecer que las referencias más relevantes se encuentran en un periodo reciente, que va desde la mitad del siglo XX y se proyecta al momento presente.

La literatura fantástica y de ciencia ficción integra a muchos nuevos lectores, especialmente entre la juventud, y debido a este potencial debe tenerse en cuenta su difusión y desarrollo. Lo mismo ocurre con la novela negra y policial, que ha alcanzado un importante desarrollo en Chile y el mundo.

Podemos ver cómo han ido surgiendo pequeñas editoriales especializadas en los géneros y editoriales de mayor tamaño que tienen colecciones específicas. Es un proceso que está en curso, en paralelo con la generación de nuevos lectores que se suman al contingente de seguidores ya existentes. Hay un amplio espacio de conocimiento, estudio, difusión en estos nuevos campos que tanto pueden aportar a nuestra capacidad creativa, educacional y lectora.

En septiembre próximo, entre el 4 y el 7, tendremos una oportunidad inédita de conocer y reflexionar acerca del status del mundo literario de lo negro y lo fantástico, con figuras de primer nivel de Argentina, China y Chile. En la página web www.letrasdechile.cl hay una sección especial (https://letrasdechile.cl/linfa2024/) donde pueden descargarse el programa del Segundo Encuentro Internacional de Literatura Negra y Fantástica LINFA 2024, así como también el afiche y un post para difusión abierta.

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Puerto Negro | Ramón Díaz Eterovic y la novela negra: “En 40 años este género ha pasado de ser marginal a ser una referencia en la narrativa chilena».

El reconocido escritor chileno, jurado del concurso Puerto Negro y uno de los principales expositores de la Semana de la Novela Negra en UNAB, repasa los hitos que lo llevaron a dedicarse a la literatura y cómo la novela policial terminó siendo parte central de su vida a través de la creación del detective Heredia. Asimismo, destaca la relevancia del concurso, organizado por UNAB, ya que es el «primero de novela que se hace en Chile».

En más de 40 años de trayectoria, el destacado escritor chileno Ramón Díaz Eterovic ha sido reconocido con más de 30 premios literarios y sus libros han sido traducidos a más 10 idiomas, lo que lo ha convertido en el principal autor del género policía en nuestro país, dando vida al detective Heredia, personaje en torno al cual construyó más de una decena de novelas, llegando incluso a tener una serie televisiva.

Considerando todo lo anterior, Díaz Eterovic forma parte del jurado del primer concurso de novela negra «Puerto Negro», organizado por la Universidad Andrés Bello (UNAB), y será uno de los expositores principales de » Puerto Negro, Semana de la Novela Negra», encuentro cultural que reunirá a más de 30 escritores nacionales e internacionales. El evento se realizará entre el próximo 20 y 22 de octubre en UNAB Sede Viña del Mar y también será transmitido vía streaming.

«El concurso es muy importante porque es el primero de novela que se hace en Chile»¸ resalta Díaz Eterovic, destacando que, si bien previamente había organizado Santiago Negro, este es el primer que se enfoca en novelas y que está abierto para toda Hispanoamérica. La convocatoria cerró con la recepción de 156 novelas provenientes de 17 países.

«Me parece clave porque es novedoso para Chile, y el premio, además del dinero, implica la publicación en dos editoriales, y eso siempre va a ser lo más importante para un escritor», asegura.

Ramón Díaz Eterovic llega a este encuentro tras su nominación al Premio Nacional de Literatura, la cual fue promovida por la editorial LOM y reconocidos autores nacionales, a los cuales se sumaron apoyo de otras instituciones, como los profesores de la carrera de Licenciatura en Letras de la UNAB, de lo cual, el autor se manifiesta «muy agradecido».

«Yo creo que esto fue importante como reconocimiento para la narrativa policial. Cuando empecé a publicar por el año 85 había tres o cinco autores que hacían policial, ahora, si uno se da el trabajo, encuentra fácilmente 50 autores que van en la misma línea. En 40 años este género ha pasado de ser marginal a ser una referencia importante en la narrativa chilena».

Y agrega que «este género ha sido un gran aporte en la captura de lectores, profesores de colegio me cuentan que a los niños les cuesta leer, pero que de pronto leyendo historias de Heredia los chicos se sienten atraídos por la lectura. Comienzan con una novela y se leen dos o tres historias más».

EL DETECTIVE HEREDIA

A través de esta entrevista, Ramón Díaz Eterovic repasa los hitos que lo llevaron a dedicarse a la literatura y cómo la novela policial terminó siendo parte central de su vida a través de la creación del detective Heredia, personaje que la acompañado por más de 40 años.

¿Cuál fue el momento en su vida en que decide que se va a dedicar a la literatura?

Bueno yo creo que esto pasó cuando estaba en la universidad, gané algunos concursos y de alguna manera tenía una sensación de que escribir era algo significativo para mí y para mi vida. Ahora esa decisión no fue un obstáculo para desarrollar una carrera profesional en lo que estudié en la universidad, ya que fueron dos cosas compatibles y paralelas.

¿Cómo logró compatibilizar su vida profesional con su obra?

Yo soy administrador público, y logré compatibilizar ambas cosas siendo disciplinado, teniendo por lo menos un par de horas al día para la escritura en las mañanas y en las tardes.
Escribir el tipo de novelas que yo hago implica investigar bibliografía, leer prensa y libros, buscar información de cosas que uno necesita para desarrollar alguna idea o algún contenido dentro de la historia.

Antes cuando trabajaba me dejaba un par de horas al día generalmente en la noche y las dedicaba a escribir. Una novela no se puede escribir en una semana, necesitas tiempo para desarrollar un proyecto largo, lo que generalmente a mí me toma de 7 a 8 meses.

A propósito de lo que cuenta, ¿cuál es su método para escribir?

Hay una etapa donde se escribe la idea inicial, pero luego de eso hay muchas revisiones, se agregan cosas y sacan otras. Uno hace, o yo por lo menos hago, cuatro o cinco versiones de cada novela, entonces la verdad es que la novela, que se pueden leer en uno o dos días, llevan detrás muchos meses de trabajo.

Cuando tengo la idea general la voy desarrollando y viendo por dónde puede pasar la historia, me hago una suerte de mapa, pero lo interesante y lo mágico es que casi siempre estas planificaciones van quedando de lado porque la misma novela te lleva muchas veces a situaciones que no estaban consideradas en un comienzo. Muchas veces personajes que no eran importantes pasan a serlo y viceversa, entonces hay una dinámica interesante y que encuentro muy atractiva, que es el proceso cuando uno está escribiendo y va surgiendo la novela.

¿Entonces sus novelas no tienen un final claro cuando las comienza a escribir?

Bueno, tengo de alguna manera un punto al que quiero llegar, pero muchas veces llego a otro lado, porque como te decía las novelas tienen una dinámica propia, pero sí hay cosas más o menos básicas a las cuales quieres llegar y finalmente lo haces, y sirven para redondear el tema la historia.

Eso es parte del atractivo de escribir, que no es como sumar dos más dos y que te de cuatro, puedes terminar de otra manera.

Respecto a la investigación previa que realiza, ¿cuánto de lo que investiga llega efectivamente a la novela? ¿Cuál es la importancia de ese proceso?

Hay distintos tipos de cosas, a veces puede ser algo tan simple como el auto que va a usar el asesino, en otros casos son más de fondo, por ejemplo, cómo se puede cometer una estafa. Yo leo, investigo, me documento… a veces no ocupo nada y otras veces puedo tener mucha investigación para una frase.

En ocasiones es investigación de campo, yo trabajo mucho con la ciudad como personaje, a veces tengo que caminarla para comprobar algunos datos, ver que efectivamente existan las cosas que voy a mencionar; a veces es necesario averiguar algo sobre la historia de una casa, una calle.

Tal vez es una manera de tener más antecedentes sobre lo que uno está tratando de escribir, porque uno no puede escribir solo a través de la experiencia, en mi caso que llevo como 20 novelas tendría que vivir varias vidas y no tengo tampoco el oficio de mi personaje, en este caso Heredia.

¿Cómo llega a hacerse Heredia una parte tan transversal de sus obras? ¿Por qué se transforma en el hilo central de su narrativa?

Eso pasó yo creo en la cuarta novela, cuando sentí que una parte importante de mi proyecto narrativo tenía que estar vinculado a la novela criminal o policial, y protagonizada por este personaje. De alguna manera yo creo que encontré en él o, a través de él, un punto de vista para mirar la sociedad chilena.

Este punto de vista me resultó cómodo, atractivo y tiene mucho que ver también con mi mirada de la sociedad y sentí que era un personaje que podía dar para otras historias. Ahí me preocupé de construirle un pasado, dar algunas pistas de su infancia y su vida más de adulto, y también me preocupé de darle de alguna manera una familia: si bien es un personaje huérfano, lo voy acompañando por su amigo el kiosquero, de algún amigo periodista, policía, una serie de personajes que lo ayudan también a hacer su trabajo.

Aparecen también sus enamoradas, sus gustos, acciones, y todo eso de alguna manera lo va asentando como personaje.

REALIDAD SOCIAL

Sus novelas responden a un contexto social, están ligadas a lo que va pasando en el país y también van respondiendo muy bien a la época en la que se desarrollan, ¿cómo va construyendo esa narrativa?

Lo que quería era hacer una narrativa que estuviese hablando de la historia social chilena, de la política, y que de alguna manera el personaje fuera también un testigo de todo, su historia va evolucionando desde la dictadura y llega hasta nuestros días.

Yo me propuse de manera consciente empezar a abordar en cada novela un tema específico que tuviera ver con las desigualdades o necesidades de la sociedad nuestra.

¿Cómo van eligiendo o trabajando estos temas?

Las primeras cinco o seis novelas son más o menos del periodo de dictadura, y luego empiezan ya desde los años 90 en adelante. Ahí, por ejemplo, me empiezan a preocupar el tema de los migrantes, yo creo que mi novela “El color de la piel” debe ser tal vez una de las primeras que se preocupa de ese tema de fines del siglo XX.

Y ahí van surgiendo otros temas también, como el narcotráfico, el femicidio o la contaminación ambiental. Cada novela aborda problemas actuales de la sociedad nuestra. Cuando hago talleres me preguntan “¿de dónde sacaste de esto?”, y yo les digo bueno que abran el diario, escuchen la radio, todos los días salen temas, uno podría sacar cuatro o cinco temas casi al día o a la semana perfectamente para escribir una novela.

¿Considerando lo anterior es este tipo de novela finalmente una novela social?

A mí me interesaba obviamente hacer una narrativa que diera cuenta de una mirada al país en el cual vivimos, y corresponde también de alguna manera una tendencia que caracteriza a la novela policial en Latinoamérica. Al comienzo del siglo pasado era un juego de enigmas, pero de los años 70 en adelante, pasa a convertirse en una suerte de novela social.

Yo creo que hoy en día la novela negra o la novela policial es la novela social en Latinoamérica y en Europa también, porque hay autores que sitúan sus novelas en crímenes y situaciones reales de cada país.

Esto de situarse un poco en el mundo del crimen, de tener que investigar figuras penales o delitos para escribir tiene gran complejidad, ¿por qué decide quedarse con algo tan difícil a la hora de escribir?

Cuando decido hacer este tipo de novelas acepto una doble marginalidad, porque, por un lado, era hacerse cargo de una realidad que no todo el mundo quería ver, y, por otro lado, era muy menospreciada la novela policial en la literatura chilena. Pero había una cierta conciencia mía y de otros escritores en Latinoamérica, de trabajar para darle a esta narrativa un valor literario, que fuera de calidad y no se quedara solo en resolver un acertijo, sino que además tuviera mérito por la manera en que estaban escritas y darle valor literario a cada novela, eso fue determinante.

LAS CLAVES DE DÍAZ ETEROVIC

¿Qué ha sido para usted lo más difícil y lo mejor de ser escritor?

Lo más difícil es tal vez atreverse a llevar un proyecto de escritura y sacarlo adelante. Chile es un país donde hay más estímulos para dejar de escribir que para seguir escribiendo, de alguna manera si uno quiere dedicarse a esto hay que creerse el cuento y estar dispuesto a entregar un tiempo importante de su vida en escribir, de otra manera no se puede.

Yo tenía claro eso, mi forma principal de expresión es la escritura, me siento más cómodo escribiendo que hablando, yo suelo hacer las entrevistas por escrito, porque me resulta más fácil.

Cuando uno escribe es dueño de todo, inventa un mundo, les da vida a los personajes, construyes el mundo a tu antojo, sin duda, eso es lo mejor de ser escritor, la posibilidad de crear realidades es muy gratificante.

Una de las cosas que me motiva es encontrarse con personas que leen lo que uno ha escrito, el compartir esas historias con otro que la disfruta y las lee, descubrir que Heredia se ha hecho un personaje casi real.

Hay gente que va a los lugares que nombro en las novelas, que visita las “picadas” de Heredia, yo creo que ese es el desafío de un escritor, crear un personaje que se pueda meter en la piel del lector.

¿Qué le llama la atención de sus lectores en esos encuentros?

Me he dado cuenta de que los más entusiastas lectores de estas novelas son las mujeres y los estudiantes, aunque este es un personaje rudo, duro, que habla de un tiempo que ya no existe, pero sus valores éticos terminan siendo interesantes para los lectores más jóvenes. Me toca ir a charlas en liceos y me llama la atención la identificación que encuentran los muchachos en esta figura de Heredia.

¿Qué consejos les entrega a estos jóvenes que asisten a estas charlas, pero también todos los jóvenes interesados en el mundo de la literatura?

Siempre se produce en estos encuentros que los jóvenes quieren saber la receta o la fórmula mágica para ponerse a escribir. Yo siempre les digo lo que funcionó para mí, que es leer y escribir. Cuando uno lee analizando cómo cada escritor hace sus cosas, va aprendiendo, y se da cuenta de que no existe una fórmula única, que hay tantas como autores hay.

Lo otro es escribir, escribir y escribir, para soltar la mano y adquirir oficio, porque no siempre la primera versión de algo está lista, hay que tener paciencia, guardar y leer después de un tiempo y trabajar. Esas son las cosas que casi siempre uno suele comentarles, y los manda para la casa a leer y escribir, y que se junten con gente que haga lo mismo, en talleres.

¿Y qué libros les recomendaría a los jóvenes para introducirse en el mundo de la escritura?

Les recomiendo los autores que a mí me gustan como Rojas, Julio Cortázar, Ernest Hemingway, Droguett, una lista que puede ser interminable, pero la idea es que prueben distintos sabores, porque hay muchas formas de hacer algo.

Por ahí uno se va quedando con la forma de ser de uno y con lo que pretende contar, hay mucho de búsqueda en esto de ponerte a escribir.

Reconocido autor Leonardo Padura inaugurará la «Semana de la Novela Negra» y presentará su nuevo libro en UNAB

El escritor cubano encabezará el evento cultural que se realizará entre el 20 y el 22 de octubre próximo en UNAB Sede Viña del Mar y que será transmitido vía streaming. En tanto, el viernes 21 de octubre en el Campus Antonio Varas realizará la presentación en Chile de su nueva novela «Personas decentes».

Con una nueva historia protagonizada por el detective Mario Conde, el reconocido escritor cubano Leonardo Padura llega a Chile para presentar su último libro «Personas decentes» e inaugurar la «Semana de la Novela Negra: Puerto Negro», organizada por la Universidad Andrés Bello (UNAB).

El autor de «El hombre que amaba a los perros» inaugurará el encuentro cultural el jueves 20 de octubre a las 19.30 horas con un conversatorio junto al académico de la UNAB, Dr. Luis Valenzuela. El evento –que se realizará del 20 al 22 de octubre próximo en la Sede Viña del Mar y será transmitido vía streaming– busca difundir el trabajo realizado en torno a la novela negra y reunirá a más de 30 escritores y escritoras de Chile y América Latina.

En tanto, el viernes 21 de octubre a las 11.00 horas en el Campus Antonio Varas, Leonardo Padura realizará la presentación en Chile de su nueva novela «Personas decentes» en un conversatorio junto a la académica e investigadora de la UNAB, Dra. Stephanie Massmann. La actividad estará abierta a la comunidad UNAB y público general previa inscripción.

«Leonardo Padura es un gran escritor a nivel mundial, que ha recibido numerosos reconocimientos –entre ellos Premio Nacional de Literatura de Cuba 2012 y Premio Princesa de Asturias de las Letras 2015–, por lo que es un honor poder contar con su participación en la Semana de la Novela Negra y que pueda presentar en UNAB su última novela «Personas decentes», en una actividad que va a ser muy interesante y novedosa», destaca Felipe Karadima Skarmeta, director de Extensión Cultural UNAB.

En «Personas decentes», Mario Conde, el célebre personaje del escritor cubano, tendrá que investigar el asesinato de un exdirigente político en medio de la efervescencia que ha provocado en La Habana la visita de Barack Obama. De forma paralela, Padura narra una historia ocurrida un siglo antes, cuando La Habana era la Niza del Caribe y se vivía desenfrenadamente bajo la amenaza del cometa Halley, escenario en el cual se destapa el asesinato de dos mujeres.

¿Qué misterios encierran estos crímenes? El desarrollo de estos hechos del pasado se conectará con la historia del presente de maneras que ni siquiera Mario Conde puede imaginar.

Inscripciones para la «Semana de la Novela Negra: Puerto Negro» y la presentación de «Personas decentes» en https://cultura.unab.cl/evento/inscripcion-puerto-negro/.

Destacados autores nacionales e internacionales participarán en la
«Semana de la Novela Negra: Puerto Negro»

Conferencias con escritores, talleres detectivescos, lanzamiento de libros y el estreno de una serie policial son sólo algunas de las actividades que traerá este encuentro, organizado por la Universidad Andrés Bello, y que contará con la participación del reconocido escritor cubano Leonardo Padura, los argentinos María Inés Krimer y Carlos Salem, y los chilenos Ramón Díaz Eterovic y Boris Quercia.

Más de 30 reconocidos escritores y escritoras de Chile y América Latina se reunirán en la primera versión de la «Semana de la Novela Negra: Puerto Negro», organizada por la Universidad Andrés Bello (UNAB), encuentro cultural que busca difundir el trabajo realizado en torno al género policial y promover la lectura y la escritura.

La ceremonia de inauguración de la actividad –que se realizará del 20 al 22 de octubre próximo en la Sede Viña del Mar y será transmitida vía streaming– contará con la participación del reconocido escritor cubano Leonardo Padura, autor de las novelas policiacas del detective Mario Conde y de «El hombre que amaba a los perros», y quien presentará en UNAB su nueva novela «Personas decentes».

A él se sumarán los autores argentinos María Inés Krimer, abogada y escritora de novelas policiales, autora de la saga de la detective Ruth Epelbaum, quien abordará una mirada feminista del género negro en Argentina; y Carlos Salem, escritor y periodista, autor de más de una veintena de novelas y ganador del premio a la Mejor Novela de 2014 del festival Valencia Negra, quien impartirá el taller detectivesco «El tamaño sí importa».

El encuentro también contempla una conferencia del reconocido escritor chileno Ramón Díaz Eterovic, nominado al Premio Nacional de Literatura y creador del detective Heredia, personaje en torno al cual construyó más de una decena de novelas, y quien en la instancia recibirá el Premio a la Trayectoria Puerto Negro.

Asimismo, contará con una conversación con Boris Quercia, autor de la trilogía de Santiago Quiñones y la novela policial «Electrocante»; y un taller detectivesco para escolares a cargo de la escritora Paula Ilabaca. Además, se realizarán los lanzamientos de los libros de Miguel Angel Vargas, Gregory Cohen y Marcelo González, y el estreno de la serie policial «Pesquisa. La historia del género policial chileno».

«Con esta actividad cultural dedicada a la literatura policial buscamos difundir el trabajo de escritores y escritoras tanto de Chile como de Latinoamérica y darle un sitial de honor al libro. Esto con el objeto de promover la lectura y la escritura, porque estamos convencidos de que hay un valor muy grande al incorporarla en la formación de jóvenes y adultos», asegura Felipe Karadima Skarmeta, director de Extensión Cultural UNAB.

Premiación del concurso Puerto Negro

La actividad viene precedida del éxito del Primer Concurso de novela negra «Puerto Negro», organizado por UNAB, que cerró su convocatoria con la recepción de más de 150 novelas provenientes de 17 países y cuya premiación se realizará en la Semana de la Novela Negra.

La obra ganadora –que será elegida por un jurado compuesto por María Inés Krimer, Carlos Salem y Ramón Díaz Eterovic–, recibirá un premio único consistente en $1.600 USD (un millón y medio de pesos chilenos aproximadamente), y será publicada por los sellos Real Noir, editorial española de novela negra que integra a grandes escritores españoles y extranjeros, y Puerto de Escape, editorial chilena que surge en la Región de Valparaíso.

«Estamos profundamente impresionados por el enorme número de novelas que llegaron para participar en el primer concurso de novela negra, lo que claramente nos demuestra que hay mucho interés en escribir y en leer», destaca el director de Extensión Cultural UNAB.

Programa de la «Semana de la Novela Negra: Puerto Negro»

El evento contempla actividades presenciales que se realizarán en UNAB Sede Viña del Mar (Quillota 980, Viña del Mar) y también contará con transmisión vía streaming.

Entrada liberada previa inscripción. Cupos limitados.
Inscripciones en: https://cultura.unab.cl/evento/inscripcion-puerto-negro/

JUEVES 20 DE OCTUBRE

18.30 horas El género negro en la Argentina: una mirada feminista
María Inés Krimer. Presenta: Paula Ilabaca.
(Actividad presencial y streaming)

19.30 horas Ceremonia de inauguración de la «Semana de la Novela Negra: Puerto Negro»
Conversación con Leonardo Padura. Entrevista: Luis Valenzuela.
(Actividad presencial y streaming)

VIERNES 21 DE OCTUBRE

11.00 horas Taller detectivesco para escolares. El sitio del suceso.
Paula Ilabaca y Fernando Ilabaca.

12.00 horas El detective necesario. Neopolicial latinoamericano
Conferencia de Carlos Salem. Presenta: Miguel Ángel Vargas.
(Actividad presencial y streaming)

13.00 horas A sangre fría. Crímenes reales.
Simón Soto, Guillermo Valenzuela y Luis López Aliaga. Presenta: Luis Valenzuela.

15.00 horas Discusiones sobre el género negro.
Gabriela Aguilera, Sonia González y Bartolomé Leal.

16.00 horas Lanzamientos novela de Miguel Ángel Vargas.
Presenta: Carlos Salem.

17.00 horas Lanzamiento novela de Gregory Cohen.

18.00 horas Literatura y perfiles criminales.
Jaime Pinos. Modera: Luis Valenzuela.

19.00 horas La narrativa de Heredia.
Juan Ignacio Colil y Julia Guzmán conversan con Ramón Díaz Eterovic
(Actividad presencial y streaming)

SÁBADO 22 DE OCTUBRE

10.00 horas Taller detectivesco. El tamaño sí importa.
Impartido por Carlos Salem.
Público general. Inscripción previa.

11.30 horas Estreno de la serie policial. Pesquisa. La historia del género policial chileno. Juan Luis Tamayo y Christian Morales. Presenta. Rodrigo Carvacho.

12.30 horas Boris Quercia conversa con Miguel Ángel Vargas.
(Actividad presencial y streaming)

14.30 horas Heredia ilustrado. Los dibujantes hablan.
Gonzalo Martínez y Carlos Reyes. Presenta: Hugo Herrera.

15.30 horas El noir de regiones.
Juan José Podestá, Rodrigo Ramos Bañados y Cinthia Matus. Presenta: Damaris Calderón.

16.30 horas Lanzamiento de Tipos Duros.
Marcelo González. Presenta: Julia Guzmán.

17.30 horas Sangre, violencia y crimen. Relato social negro.
Gonzalo Hernández y Valeria Vargas. Presenta: Marcelo González.

18.30 horas Conferencia con Ramón Diaz Eterovic
(Actividad presencial y streaming)

19.30 horas Premiación concurso de Novela Negra
(Actividad: presencial y streaming)

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Fecha: 26 de junio del 2021

Como actividad final del Primer Encuentro Internacional de Literatura Negra y Fantástica, Macarena Areco realizó la presentación del libro Historia de la ciencia ficción latinoamericana I. Desde los orígenes hasta la modernidad, de las autoras Teresa López-Pellisa y Silvia Kurlat. En esta exposición, la académica de la Pontificia Universidad Católica de Chile nos dio detalles de la organización del libro de López-Pellisa y Kurlat, además de dar cuenta de los aspectos teóricos más importantes que son tratados por las autoras con el fin de dar un modelo que ordene ese entramado tan complejo que es la literatura de ciencia ficción producida por esta parte del continente americano.

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Fecha: 26 de junio del 2021

Para esta última mesa de lecturas, Cecilia Aravena le otorgó la palabra a grandes autores y autoras como Gabriela Aguilera, Toño Freire, Martín Pérez y Sonia González, quienes compartieron fragmentos de sus escritos, en vivo y en directo, desde sus propias voces. Esta experiencia nos permitió conocer más en detalle la forma en que estos queridos autores nacionales piensa y ejecutan la narración, además de mostrarnos las interesantes problemáticas que trabajan en sus textos.

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El Destino de Askri

Su producción literaria pertenece al género de fantasía épica. La sinopsis de la novela es la siguiente: El primer bizek, un hombre llamado Zirko, trató de gobernar a todo un continente. Mil años después de su muerte, sus oscuros poderes aún residían en una pequeña piedra mágica. Cuando la reina Mara Nias de Askri, la ciudad en el océano, sintió que los bizek habían regresado, envió a un pequeño grupo de valientes, liderados por el antiguo capitán de la guardia real, el viejo Godfrey Ralus. Su objetivo era apoderarse de la mítica reliquia para así evitar una tragedia, la cual se encontraba custodiada por los guardianes de Badu-Mar, una legendaria ciudad en medio de la selva de Caruders. Pero en la búsqueda también estaba Varek, un determinado joven bizek que aspiraba a terminar lo que Zirko no logró. Si el precioso objeto caía en sus manos, las consecuencias serían devastadoras para todo el continente Galeran.

Seguramente, estas páginas iniciales despertarán el deseo de seguir leyendo la novela.

Las aguas del océano Epis se agitaban con furia en la oscuridad de la noche. La lluvia caía con fuerza en el mar. Mara Nias observaba desde la torre del castillo de Askri, con su belleza legendaria. Muchos cuentos y canciones se habían escrito acerca de la «reina noble», como la llamaban, debido al amor que mostraba por su gente. Poseía una figura llamativa, tenía la piel blanca y el cabello largo y rubio. Sus ojos color violeta eran únicos. La responsabilidad de ser reina de Askri recayó en ella a los ocho años de edad, luego que sus padres fueran asesinados en tierras lejanas.
A pesar de aquella tragedia, la reina Mara ponía su deber primero que nada. Su gente adoraba su sonrisa y la bondad de sus ojos, pero esa noche reflejaban algo sombrío, una especie de terror e incertidumbre. Se encontraba parada con su brazo derecho apoyado contra un grueso pilar de fina piedra blanca. El delgado camisón de dormir que llevaba puesto le cubría hasta poco más abajo de las rodillas y ondeaba debido al intenso viento. Al parecer, iba a ser una noche de tormenta. Nada nuevo en Askri, considerando que la ciudad estaba en medio del océano, alejada del continente Galeran. La reina no se sentía bien, pues en su interior una angustia se acumulaba desde hacía tiempo. Una lágrima comenzó a descender desde su ojo izquierdo, pasando por su mejilla hasta caer y desaparecer en el mar. Ella observó cómo el violento avance de las olas paraba de golpe cuando se encontraban con los pilares de piedra que sostenían la superficie de la ciudad.

Hans Tar se encontraba parado frente a la estatua de Lea en la Plaza de los Dioses. Como capitán de la guardia real, su deber conllevaba la protección y seguridad de la reina. Era un hombre alto y fornido. Su rostro podía considerarse atractivo, pero sus rasgos duros le daban una apariencia intimidante. Su cabello negro y grueso estaba empapado por la lluvia, mientras sus ojos azules resplandecían bajo sus pobladas cejas. Se encontraba en las afueras del castillo, en medio del rectángulo que daba forma a la plaza.
A pesar de su evocador nombre, la Plaza de los Dioses era bastante modesta: el suelo de piedra, gris y poco llamativa; dos filas de arbustos formaban una línea a la derecha e izquierda del rectángulo.
Sin duda, el atractivo del lugar, y la razón por la que era venerado por los askrianos, se debía a la estatua de Lea, que se erigía sobre una base en medio de la plaza. El monumento representaba a la diosa sosteniendo un bebé en su brazo izquierdo, mientras que en su mano derecha empuñaba una espada, demostrando así su posición como defensora de los askrianos, representados en la forma del bebé. Su mirada fiera y desafiante contrastaba con su largo vestido que estaba moldeado de tal forma, que parecía bailar con el viento. Hans la visitaba con frecuencia: cuando tenía algún momento para sí o necesitaba meditar, se dirigía a la Plaza de los Dioses y se preguntaba si realmente existía una diosa observando y protegiendo a los askrianos. Él quería creer que sí.
La lluvia se acrecentó, aunque Hans parecía no preocuparse por ello. Su pesada armadura rojiza lo mantenía con una elevada temperatura corporal. La coraza tenía en el pecho tres estrellas doradas separadas entre sí, la del medio estaba posicionada más arriba que las otras dos, las tres formaban el símbolo de Askri. En el costado izquierdo de su cintura, llevaba su espada enfundada en una vaina de cuero, cuya empuñadura dorada resplandecía debido al agua que le escurría.

El joven guardia real, Tobin Farom, corría bajando los amplios escalones dorados del castillo. Los mechones de su larga cabellera rubia ondeaban de un lado a otro. Le costaba gran esfuerzo bajar producto de
su pesada armadura, bastante similar a la del capitán Tar, salvo que la suya era azul oscuro, pero también tenía las estrellas doradas en el pecho.
Todos los guardias reales usaban armaduras de ese color, a excepción del capitán. El muchacho había querido pertenecer a la guardia desde que era un niño. Admiraba a su padre, Voren, quien llegó a ser capitán, pero no duró mucho en el cargo, pues había muerto al poco tiempo de ascender.
Tobin deseaba, más que nada, que estuviera orgulloso de él, algo nada de fácil. El entrenamiento comenzaba a temprana edad, alrededor de los diez años; él fue perseverante y hacía poco lo habían asignado
al castillo. En ese momento, como en otras ocasiones, debía localizar al capitán Tar. Descendió el último escalón y en ese instante perdió el control de sus pies, lo que hizo que se deslizara por el suelo de piedra de la plaza, el cual estaba mojado. Terminó cayendo boca abajo, pero antepuso su brazo derecho para evitar golpearse el rostro. Al levantar la cabeza, vio al capitán Tar parado frente a él. Se puso de pie y adoptó una postura militar, con su espalda erguida y la vista en alto.
—Señor —dijo el joven con un tono serio.
—¿Qué sucede, Tobin?
—La reina ha solicitado su presencia.
—¿Dónde está?
—En la torre, señor.
«¿En la torre?», Hans se preguntó qué hacía la reina ahí durante una noche de tormenta.
—De acuerdo. —El capitán observó al joven por un momento—.
Toma un descanso.
—¿Señor?
Tobin abrió los ojos de par en par, sorprendido.
—Ya me oíste. Para que lo sepas, no siempre tienes que correr para llevar a cabo tus órdenes, a no ser que sea de vida o muerte. No creo que esto lo sea, ¿verdad?
—No, señor.
Hans dio unos pasos hacia los escalones del castillo, pero de pronto se detuvo y miró hacia atrás, sobre su hombro, para decirle algo más.
—Ve a algún lugar con techo. Esta lluvia no te hará bien.
—Sí, señor.
Hans continuó caminando a los escalones.
Tobin se quedó parado por unos segundos pensando a dónde ir.
De pronto, lo supo: iría al bar de Sek.
Hans subió los escalones con precaución, teniendo cuidado de no resbalarse. Al llegar arriba, estaba ante la majestuosa puerta doble de entrada al castillo. Tenía unos siete metros de altura, la madera había sido pintada de color dorado. Él la empujó desde el medio abriendo ambos lados, entró y se encontró en un amplio salón. Había dos largos pasillos: uno a la derecha y otro a la izquierda. Frente a él, a unos veinte metros, estaba la escalera que llevaba a los pisos superiores, la cual era ancha y construida en fina piedra blanca. Hans miró alrededor y le pareció extraño no ver a nadie, normalmente estarían las sirvientas corriendo de un lado a otro, gritándose indicaciones, incluso en una noche como esa. A pesar que la escalera parecía ser el rumbo más tentador, él debía llegar a la torre, y para eso caminó hasta el fondo del pasillo que estaba a su derecha y luego giró a la izquierda. Allí había otra escalera, aunque mucho menos llamativa, era en espiral y bordeaba un grueso pilar, esta se extendía por más de cien metros hasta llegar a lo alto de la torre. A pesar de lo larga que era, el capitán no la sentía como tal, pues la había subido y descendido innumerables veces, pero debía admitir que no le era tan fácil como en su juventud; después de todo, era un hombre de mediana edad y la pesada armadura tampoco ayudaba. La escalera se encontraba iluminada por velas que estaban colocadas en candelabros de pared, debían ser por lo menos 100 en total. Hans se compadecía del sirviente que, cada noche, tenía como tarea encargarse de reemplazar las cerillas cuando era necesario, para así mantener la estructura siempre iluminada.
Después de todo, llevaba a la torre del castillo, cuya importancia era considerable, aunque no era la única en la ciudad, pues otras mucho menos altas tenían guardias apostados en todo momento. Sin embargo, sí era el punto más alto de Askri y entregaba una vista perfecta del marque los rodeaba. En caso de un ataque enemigo, eso les daría suficiente tiempo a las defensas askrianas para prepararse. Manteniendo el paso firme, el capitán ni siquiera se dio cuenta que solo le quedaban un par de peldaños por subir.

La reina tenía sus pies en la orilla, entre el suelo de la torre y el vacío.
Abajo estaban las inquietas aguas del mar. Ella no parecía asustada por ello, pero su expresión demostraba que algo le preocupaba.
—Su Majestad —dijo Hans.
La reina se dio la vuelta al escuchar la preocupada voz del capitán, quien se encontraba parado al borde del espacio donde estaba la escalera.
—Oh, hola, Hans —dijo ella.
Él se sorprendió de verla en tan peligrosa instancia. Si se llegaba a resbalar, no existiría manera de impedir su caída.
El suelo de piedra de la torre tenía una forma circular. Había una abertura rectangular a través de la cual se podía subir por la escalera; esa era la única forma de ascender y descender. Ocho largos pilares de piedra blanca estaban erigidos alrededor del círculo, también sosteniendo el techo de piedra que de igual manera poseía una forma circular.
—Por favor, tenga cuidado, está muy cerca de la orilla —dijo Hans.
—Lo sé.
El tono de la reina era sereno.
—¿Qué hace aquí?
—Soy la reina, puedo ir donde quiera.
Hans temió haberla incomodado.
—Tiene razón. Por favor, su majestad, le pido disculpas.
Una sonrisa apareció en el rostro de Mara. Hans siempre lograba
hacerla sentirse mejor.
—No tienes que disculparte. Por favor, me conoces desde hace
mucho, solo bromeaba.
—Ah, claro.
Él no supo qué más decir.
—¿Me acompañarías abajo? —le preguntó ella.
—Por supuesto.
La reina caminó a la escalera. Hans Tar le cedió el paso. Parecía sorprendido que ella estuviera vestida solo con un camisón en una noche de tormenta, y en especial allí arriba, donde el viento era mucho más
fuerte. En un momento, se detuvo, sintiendo su mirada.
—Te preguntas por qué estoy vestida de forma tan ligera.
—No, bueno…
—Estaba dormida, pero algo me despertó.
—¿Una pesadilla?
—No, fue más bien una sensación… por eso subí aquí por impulso, sin pensar en ponerme más ropa. Me encontré con el joven Tobin y le dije que te buscara.
—Y lo hizo.
Ella comenzó a bajar. Él la siguió de inmediato.
Descendieron en silencio un largo rato. Mara no podía alejar de su mente los pensamientos que la inquietaban. De pronto, algo llamó su atención: una de las velas de la pared estaba apagada. Se detuvo para
mostrarle al capitán.
—Mira —dijo ella.
—En cuanto lleguemos abajo, haré que vengan a encenderla, su majestad.
—No importa, es solo una cerilla. —Ella alzó su cabeza, observando el trayecto de la escalera que habían descendido—. ¿Cuántas crees que iluminan esta escalera?
—Unas 100, yo creo.
—Probablemente.
Mara bajó la vista y entonces continuaron descendiendo.
—Realmente no sería problema enviar a alguien a encender esa vela.
Ella no pudo evitar soltar una risilla ante la insistencia del soldado en buscar la perfección hasta en los pequeños detalles.
—Ya, déjalo. Sam está durmiendo.
—¿Sam está encargado de las velas?
—Sí, Catherine no podía seguir haciéndolo a su edad.
La expresión de Hans se tornó reflexiva.
—Supongo que la edad nos pesa a todos en algún momento —dijo él.
—Ya lo creo.
—Pero no importa, yo le serviré por siempre, su majestad.
—Lo sé, Hans.
Eso fue lo último que se dijeron hasta que llegaron abajo.
—Bueno, aquí estamos —dijo él, aliviado de haber regresado al primer piso.
—No aún.
Una mueca apareció en el hermoso rostro de Mara. Hans estaba bastante confundido.
—¿No va a su habitación? —le preguntó él.
—Debo descender a la cripta, no tienes que venir conmigo.
—Por supuesto que sí.
—De acuerdo.
Giraron alrededor del pilar hacia otra abertura rectangular a través de la cual continuaba la escalera. La cripta se encontraba en el nivel subterráneo del castillo, allí eran enterrados los reyes, reinas, príncipes y princesas de Askri. Mara no sentía cariño por ese lugar, a pesar de que ahí descansaban los restos de sus padres. Ella lo consideraba un sitio tétrico y no digno de albergar los restos de la realeza ni los de nadie.
Terminaron de descender la escalera y se encontraron con un largo y oscuro pasillo de piedra frente a ellos. La reina se adelantó y caminó pasando por las rejas que resguardaban las tumbas de distintas generaciones de líderes askrianos. Se detuvo frente a la que le importaba. Hans llegó tras ella.
—Espera aquí —le ordenó Mara.
—Sí, su majestad.
El soldado se puso de espaldas a la reja, vigilando el pasillo. Por su parte, ella la abrió y entró.
—Hola, madre y padre —dijo en voz baja.
En el suelo, ante ella, había dos bloques de piedra rectangulares, uno al lado del otro. Leyó las inscripciones en cada tumba:

«REY DARBUS. REINA MILENA».

Eso era todo lo que decía. Por solicitud de Mara, no aparecía ninguna fecha de nacimiento ni de muerte. Ella sentía que así sus padres no quedaban relegados a un periodo fijo de la historia y pasaban a ser seres atemporales. Se arrodilló en medio de ambos sepulcros, con su mano izquierda tocó la tumba de su madre y cerró los ojos.
Cuando los abrió, no se encontraba en el castillo ni en Askri en absoluto. Miró a su alrededor, pero lo único que vio fue un resplandor blanco que cubría todo. No estaba sorprendida, pues no era la primera
vez que visitaba ese extraño lugar. Era transportada allí cuando acudía a hablar con su madre. Una oscura silueta comenzó a aproximarse, la que entonces fue cubierta por una brillante luz blanca; de pronto, apareció una hermosa mujer de cabello castaño, cuyo rostro era casi idéntico al de Mara, incluso en los ojos color violeta. Llevaba puesto un fino vestido blanco. Ella era, por supuesto, la reina Milena.
Al verla, Mara inclinó su cabeza en reverencia.
—¿Qué estás haciendo? Tú eres la reina.
La voz de Milena era firme, pero llena de amor por su hija. Mara levantó la cabeza y la miró.
—Para mí tú siempre serás la reina. ¿Cómo está papá?
—Está bien, tú sabes que él te ama, al igual que yo.
—Yo también los amo.
Mara bajó la vista y respiró profundo.
—¿Cuál es el problema, hija?
—He sentido algo, es muy poderoso, pero no sé lo que es. Tengo miedo, no por mí, sino por mi pueblo… nuestro pueblo. Una fuerza oscura se está gestando en alguna parte.
Mara levantó la cabeza con lágrimas en sus ojos. Milena se acercó a ella y con ternura se las secó con las manos.
—Tranquila, hija.
—Te extraño, mamá.
—Lo sé, yo también.
Se abrazaron, expresando su mutuo amor. Mara cerró los ojos; su cabeza estaba apoyada sobre el hombro derecho de Milena. Por un instante, se sintió nuevamente como una niña, siendo consolada y protegida por su madre, como tantas veces durante los primeros años de su vida.
Esa sensación se acabó en el instante en que abrió los ojos y se encontró arrodillada en medio de las dos tumbas.

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