EL CYBERPUNK EN EL CINE

Por Marcos Fabián Cortez

«La Tierra es un planeta alienígena, un escenario de ficción científica»

Palabras del “padre del Cyberpunk” William Gibson, escritor norteamericano y ganador del “Gran Maestro Damon Knight Memorial” que concede la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos (SFWA) en su versión 2018, por su contribución a la literatura de ciencia ficción y fantasía.

El Cyberpunk es una corriente literaria de la ciencia ficción que tiene su origen en la década del ochenta y que nos presenta escenarios futuristas y distópicos donde hay un uso indiscriminado de la tecnología con propósitos de control o de alterar la naturaleza humana. La temática de las obras de este género habitualmente se enfoca en los conflictos entre hackers, inteligencias artificiales y megacorporaciones. Hechos que acontecen en nuestro mundo y en un futuro relativamente cercano, con atmosferas oscuras, depresivas, propias del cine negro y con mucha dosis del misterio inserto en la novela policial. Con antihéroes que están alejados de los valores fundamentales que caracterizan a los clásicos de la ciencia ficción.

No pasó mucho tiempo para que Hollywood se interesara en este género considerándolo de interés para sus producciones del ámbito de la ciencia ficción.

En este artículo vamos a contar sobre una breve selección de películas, que a nuestro juicio, se apegan a los cánones propios del Cyberpunk y están ordenadas por su año de estreno.

Blade Runner (1982) – Ridley Scott

Aunque la película se distancia bastante de la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, está mucho más cerca del Cyberpunk debido a esa atmósfera sombría y decadente de las ciudades, así como el control de la vida por la Corporación Tyrell. En el film se pone énfasis en cuestionar lo que diferencia a un ser humano de una entidad artificial. Acompañamos a Rick Deckard (Harrison Ford), un detective neo-noir de Los Angeles del 2019, un Blade Runner, cuyo trabajo es el de capturar Replicantes (humanos artificiales) y aunque se había retirado, es obligado a retomar ese oficio. El líder de esos replicantes es Roy Batty (Rutger Hauer) un Nexus 6, que busca la forma de detener el reloj biológico que los limita, porque ellos solo viven cuatro años, luego les llega la “hora de morir”. Si bien la película no tuvo el éxito esperado en su momento, nos dejó la incertidumbre de saber si Deckard era o no un replicante y, por supuesto, nos regaló las maravillosas líneas finales del ya fallecido Rutger Hauer: “Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Naves de ataque en llamas más allá del hombro de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Hora de morir.”

El film se volvió de culto y se produjo una secuela titulada “Blade Runner 2049” estrenada el año 2017 y dirigida por Denis Villeneuve.

Videodrome (1983) – David Cronenberg

Película canadiense estrenada antes del auge del cyberpunk, Max Renn (James Woods), es un operador de televisión por cable, con una rutina desgastante hasta que un día descubre una televisión «real» llamada Videodrome. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana. «Aunque al final se vuelve grotesca y pierde un poco la coherencia, su comienzo es magnífico y su ingenio se sostiene prácticamente durante toda la película. Palabras de Janet Maslin: The New York Times. Aunque precisamente ese final es lo que le da característica de Cyberpunk, donde cuerpo y tecnología se unen en la llamada New Flesh (Nueva Carne).

Akira (1988) – Katsuhiro Otomo

Dentro del animé, Akira es una de las mejores representaciones del Cyberpunk que nos presenta a una Neo-Tokyo post apocalíptica, sucia y sobre poblada, con una sociedad muy desarrollada, no obstante sumida en la violencia, con luchas entre bandas callejeras violentas (los capsulas y los payasos), además de grupos terroristas que luchan contra un gobierno conspirador que realiza experimentos humanos. La aparición de poderes psíquicos de niños esper entre los que están el mismo Akira, muerto hace 31 años atrás. Tetsuo es sometido a esos experimentos y adquiere poderes mentales que lo llevan a enloquecer y provocar una gran destrucción en la ciudad. Se espera una inminente película live action que será dirigida por el ya confirmado Taika Waititi (Thor: Ragnarok).

RoboCop [1989] – Paul Verhoeven

La película nos transporta a un futuro próximo (Detroit, Míchigan) que está al borde del colapso debido a la ruina financiera de la zona municipal y a la delincuencia sin control. Nos muestra la omnipotencia de una gran corporación tecnológica OCP (Omni Consumer Products) que busca convertir a «Vieja Detroit» en la utópica «Ciudad Delta». Tomando control de la policía. El oficial Alex J. Murphy (Peter Weller) es brutalmente mutilado y asesinado por una banda de criminales dirigida por Clarence Boddicker (Kurtwoo Smith). No obstante, su cuerpo fue reconstruido y combinado con elementos cibernéticos que lo convierten en un cyborg que está sometido a la voluntad de Omni a través de un sistema operativo muy sofisticado, cuyas directrices son: Servir al bien común, Proteger al inocente, Preservar la ley y No oponerse ni atacar a directivos de la OCP. El film se convirtió en una película de culto, con secuelas y series en diferentes formatos. La cinta recibió dos nominaciones al premio Óscar como mejor edición y mejor sonido.

Desafío Total (Total Recall, 1990) – Paul Verhoeven

Mucho antes de que el concepto Cyberpunk apareciera, algunos escritores de ciencia ficción ya daban atisbos de él en sus obras literarias, tal era el caso de Philip K. Dick con sus novelas que inspiraron a “Blade Runner”, “Minority Report” y, por supuesto el film “Desafío total”, que está basado en “Podemos recordarlo por usted al por mayor”. Es la odisea de Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger) con abundante sangre, tiroteos, cibernética, falsos recuerdos implantados y la aventura en un planeta Marte distópico. Aunque esta adaptación se aleja bastante de la obra literaria. Es un juego de realidades, pues al final Quaid se pregunta si todo lo que ha pasado es verdad o una memoria insertada en su cabeza por la compañía Memory Call. El sitio web Rotten Tomatoes le otorgó a la película una puntuación de 79%. Obtuvo el Óscar a los mejores efectos visuales, Premio Saturn a la mejor película de ciencia ficción, Premio Saturn al mejor vestuario, otorgado a Erica Edell Phillips y Premio SF Chronicle a la mejor representación dramática.

Johnny Mnemonic [1995] – Robert Longo

A pesar de que su guionista fue el mismo autor de la novela homónima en la que está inspirada, nos referimos a William Gibson, desafortunadamente no tuvo el éxito esperado. Nos relata las desventuras de Johny Mnemonic (Keanu Reeves) un “portador de datos”, una especie de Pendrive viviente, quien transporta información en su cerebro a un alto precio y debe entregarla antes de que muera o sea asesinado por la Yakuza. La data que porta en su cerebro es clave para lograr la cura de la rara enfermedad conocida como «síndrome del temblor negro» (nerve attenuation syndrome) que es provocada por la excesiva información electrónica, que muchos no pueden soportar físicamente. La información es requerida por un grupo terrorista que lucha en contra de una poderosa industria farmacéutica llamada PharmaKoM, la que comercializa medicamentos para tratar la enfermedad, pero que no la cura en forma definitiva, pues le genera millones en ganancias.

Días Extraños (Strange Days, 1995) – Kathryn Bigelow

Nos relata la historia de Lenny Nero (Ralph Fiennes), ex-policía y vendedor de sueños robados y que trafica con «clips» y es adicto a la droga SQUID, que permite a los usuarios vivir experiencias de otros hasta el último detalle. A través de temas tradicionales del cine negro con un filtro de fantástico y ciencia ficción muy sutil ofrece una visión nihilista de un futuro no muy lejano del nuestro, con el advenimiento de la realidad virtual. Con una estética muy del estilo Cyberpunk. Un mundo a punto de algún colapso financiero, social-político o medio ambiental, y con una tecnología más cercana y reconocible.

Ghost in the Shell (1995) – Mamoru Oshii

Es el anime ciberpunk inspirado en el Manga de Masamune Shirow y es el más conocido en occidente, debido a su éxito comercial en los EE.UU. y su tradición de scifi noir, muy influenciada por “Blade Runner”. Se trata de un thriller futurista de espionaje que narra las vivencias de Motoko Kusanagi, la mayor a cargo de las operaciones encubiertas de la “Sección 9” que combate el crimen cibernético. De hecho ella misma es un cyborg, teniendo como consecuencia el ser capaz de realizar hazañas sobrehumanas. En este futuro avanzado, la aplicación cotidiana de la tecnología cyborg y el perfeccionamiento de las inteligencias artificiales hace difícil diferenciar entre seres humanos y sus símiles artificiales. La “Sección 9” persigue incansablemente a un criminal conocido como el PopetMaster, cuya identidad es desconocida, sin embargo, es buscado por el hackeo del “ghost”, que consiste en irrumpir y tomar control de la mente de un ser humano. Inspiró a las hermanas Wachowski para realizar Matrix. El 2017 se estrenó el live action dirigido por Rupert Sanders y protagonizado por Scarlett Johansson, lo cual generó cierta controversia entre los fans del manga y el animé, dado que se esperaba que fuera interpretado por una actriz oriental. No obstante, la compañía japonesa Kodansha estaba conforme con la elección de la actriz.

The Matrix (1999) – Lana Wachowski, Lilly Wachowski

La película plantea que en el futuro, casi todos los seres humanos han sido esclavizados por las máquinas y las inteligencias artificiales creadas por ellos mismos, tras una devastadora guerra. No adentra en la profecía del “elegido”, aquel que vendría a liberar a los humanos del yugo de las máquinas. El elegido es Neo o Thomas A. Anderson en el mundo virtual (Keanu Reeves) y nos muestra la máxima expresión de la realidad virtual y el sometimiento de la especie humana a vivir una vida que no es real. Es un futuro post apocalíptico y distópico. Con mucha influencia de “Ghost in The Shell” y con matices de “Terminator”.

Blade Runner 2049 (2017) – Denis Villeneuve

En esta secuela Ridley Scott solo participó como productor ejecutivo. Su argumento orbita en torno al hallazgo de osamentas de un bebé replicante efectuado por K (Ryan Gosling) quien es un modelo más reciente de replicante producido por Wallace Corporation cuyo CEO es Niander Wallace (Jared Leto) y que trabaja para la policía de Los Ángeles como un blade runner, retirando replicantes clandestinos y más viejos. K investigaba los aspectos del Movimiento de Libertad Replicante y las pistas lo condujeron a una granja donde se ocultaba Sapper Morton (Dave Bautista). Encontrar el cuerpo de un bebé replicante es considerado peligroso. Las investigaciones de K lo llevan a encontrar los restos de Rachael, la replicante experimental creada por la desaparecida Corporación Tyrell y que fuera amante de Rick Deckard (Harrison Ford). Este hallazgo junto a un caballo de juguete que está en los recuerdos de K lo llevan a concluir erróneamente que es el hijo de Rachael.

Conclusiones

El Cyberpunk sigue muy vigente desde que fuera concebido y ha ido evolucionando y disgregándose en diferentes variantes y herederos tales como el Steampunk, el Silkpunk, el Biopunk y el Postcyberpunk. Así como otra vertiente denominada Dieselpunk. El género Cyberpunk se ha expandido desde la literatura pasando por el cine, la televisión y los videojuegos. Por supuesto el comic no está ausente y cuenta con una gran variedad de títulos tanto occidentales como en sus versiones orientales a través del manga.

Tenemos Cyberpunk para rato.