El encuentro de la literatura breve tuvo como protagonistas internacionales a escritores del más alto nivel de la Literatura Latinoamérica, como las figuras fundamentales de los argentinos Raúl Brasca, Premio Iberoamericano y Luisa Valenzuela, miembro de la Academia de las Artes de los Estados Unidos; del prestigiado escritor mexicano Javier Perucho y de los talentosos narradores argentinos Sandra Bianchi y Juan Romagnoli. El cierre del encuentro, realizado en el Club Alemán de Valparaíso contó con la presencia del premiado escritor chino Bao Shu宝树.

La asistencia activa y creativa de las escritoras y escritores chilenos fue determinante en las distintas instancias de participación del evento, quienes fueron encabezadas por la presidenta de Letras de Chile, Cecilia Aravena y su vice-presidente y gran organizador del evento, Diego Muñoz Valenzuela. Destacaron Pía Barros, Ximena Vergara, Gregorio Angelcos, Eduardo Contreras, Max Valdés, Lilian Elphick, Gabriela Aguilera, Lorena Díaz, Paulina Bermúdez, Camilo Montecinos, Luis Tamayo, Verónica Silva, Fabián Cortés, Loreto González, Yuri Soria-Galvarro, Francisca Rodríguez, Patricia Rivas Morales y el destacado académico, Cristian Montes, entre otros

Las actividades se realizaron desde el miércoles 2 hasta el sábado 5 de septiembre, principalmente, en la Escuela de Ingeniería y Ciencias de la Universidad de Chile, como también en la Junta de Vecinos del Barrio Yungay, en la Casa Museo Michoacán de Delia del Carril y en el Club Alemán de Valparaíso. Las jornadas convocaron a miles de participantes a través de las redes sociales, del Facebook de Letras de Chile, quienes participaron activamente con comentarios y preguntas a los expositores de cada exposición.

Las jornadas de conversación, entrevistas y lecturas de las escritoras y escritores, estuvieron signadas por el talento de los participantes, en su creatividad, ingenio y gracia. Los asistentes a cada uno de las sesiones fueron premiados por libros de los distintos autores.

“La bendita brevedad”

Las jornadas estuvieron realzadas con las exposiciones del maestro Raúl Brasca, quién expuso acerca de una de las claves del género: el silencio en la minificción. Su alocución, sabia y experimentada, recordó el relato del mítico micro-cuento “cuando despertó el dragón todavía estaba allí” y de las claves de la decodificación del silencio y del desafío de contar el universo en diez líneas. “Es una forma de escribir palabras y silencios… ¡bendita brevedad!”, afirmó. Recordó el texto de Julio Tordi, en 1858, que considera como el texto fundacional del género, con las claves de la ironía, inteligencia y sentimientos.

La participación del escritor y académico mexicano, Javier Perucho fue de inmenso valor ya que dio cuenta del “Inventario latinoamericano de la minificción en México: autores, libros y editoriales (1923-2026)”. Los escritores argentinos Sandra Bianchi y Juan Romagnoli, por su parte, abordaron el estado del arte de la minificción en el país trasandino.

“Jugosos, redondos y picantes”

La entrevista realizada por el escritor chileno Diego Muñoz Valenzuela a la mítica y talentosa Luisa Valenzuela, escritora argentina, reconocida en el mundo entero, fue uno de los momentos claves del evento internacional. De hecho, señaló al año 1990 como el año fundacional de la minificción y recordó la frase famosa de Borges que le dirigió a su persona: “Sos capaz de matar a tu madre por un juego de palabras”. La escritora argentina puso de relieve que escribir microcuentos “es nadar en esa sustancia que son las palabras…el microcuento, de hecho, exacerbó habitar en el lenguaje”, afirmó. “Hay libros que no muerden y esa es, quizás, la respuesta de la aparición de la minificción. Estos revelan secretos y pueden llegar a ser una arma política. Tienen la gracia de la convocatoria y la emoción. El microrelato genera el apetito por la literatura y es parte del multiverso”, terminó señalando.

En el contrapunto, en entrevista con Valenzuela, el escritor Diego Muñoz Valenzuela acuñó una definición de la minificción, que se compartió por los participantes de manera festiva y valedera: “Los microcuentos son jugosos, redondos y picantes”.

El evento literario del año tuvo su cierre en el puerto de Valparaíso, donde tuvo una participación protagónica el escritor chino Bao Shu宝树, que se unió a la lectura colectiva de sus colegas latinoamericanos en el evento organizado conjuntamente con la Fundación “Buenaventura Cádiz Patiño” de Viña del Mar.

La Corporación de Letras de Chile llevó adelante un evento de primera línea en la literatura chilena y continental en un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2026. Para los asistentes, la ocasión fue un momento de gran aprendizaje, un taller de trabajo de la más alta excelencia y de exposición de relatos de gran factura.

El Segundo Encuentro Internacional de Minificción fue, sin duda, el evento anual de la literatura nacional.

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El reconocido escritor chileno de raíces croatas, Juan Mihovilovich, participará del Festival Internacional de Literatura en Zagreb el martes 8 de septiembre de 2026 en HNK2. Su participación cuenta con el apoyo de la Fundación para la Emigración Croata.

 Por 14° vez consecutiva, la prestigiosa Editorial Fraktura organiza el Festival Internacional de Literatura, que se llevará a cabo en Zagreb del 5 al 9 de septiembre de 2026. Se trata de uno de los festivales literarios internacionales más importantes que organizó por primera vez el editor en jefe de dicha editorial, Seid Serdarević, hace quince años y en el que esta vez, junto con la élite literaria de diversas partes del mundo, estará Juan Mihovilovich, reconocido escritor chileno de raíces croatas, con motivo de la edición en croata de su reciente novela “El amor de los caracoles”. La edición croata de la novela de Mihovilovich ha sido publicada por el editor de Neolit, Marko Gregur, y por la Fundación para la Emigración Croata. La traducción estuvo a cargo de la renombrada hispanista Željka Lovrenčić. Se trata del cuarto libro de Mihovilovich publicado en la lengua de sus ancestros, en colaboración con la FEC, tras la aparición de “El contagio de la locura” (“Zaraze ludilom”), “Sus desnudos pies sobre la nieve” (“Njezine bose noge”) y la compilación de cuentos “El clasificador” (“Razvrstavač”).

El Festival reúne habitualmente a numerosas figuras literarias de Croacia y de todo el mundo; por ello, es muy loable que a este distinguido grupo se una uno de los autores chilenos de ascendencia croata más leídos. Participan del Festival más de un centenar de traductores, escritores, moderadores y editores de Europa, de Medio Oriente, Lejano Oriente, América del Norte y del Sur. Esta vez, los eventos se llevarán a cabo en un nuevo espacio: el HNK2, en la calle Adžjina, en la zona céntrica ampliada de Zagreb.

El martes 8 de septiembre a las 18 horas, el escenario del Teatro Nacional Croata de Zagreb HNK2 recibirá a dos maestros de la narrativa: Juan Mihovilovich, uno de los escritores chilenos contemporáneos de origen croata más destacados, y Marinko Koščec, voz prominente de la prosa intelectual del país y un estilista excepcional. Ambos escriben desde tradiciones lingüísticas y literarias diferentes, pero sus prosas convergen en el punto donde la partida, el origen y la búsqueda de un sentido de pertenencia definen a la persona.

La experiencia chileno-croata de Mihovilovich y el vínculo perdurable de Koščec con la literatura francesa abren dos caminos diferentes hacia cuestiones similares: ¿qué queda de la tierra natal cuando uno se aleja de ella?, ¿cómo va tomando forma la identidad en medio del lenguaje, el lugar y el tiempo? En sus prosas, las costas lejanas y las historias personales convergen a través de la experiencia universal de la partida, el retorno y la búsqueda de un lugar donde echar raíces.

Cabe recordar que el escritor chileno de raíces croatas Juan Mihovilovich Hernández nació en Punta Arenas en 1951. Ha desarrollado una exitosa doble trayectoria como juez y como autor de gran difusión en el mundo hispanohablante. En resumen, se trata de un respetado profesional del Derecho y un poeta, cuentista, novelista imaginativo y ensayista perspicaz. Podría decirse que es uno de los escritores chilenos más leídos. Creció cerca del Polo Sur, en el centro administrativo de la región más austral de Chile: Magallanes y la Antártida chilena, dentro del llamado “barrio croata”, de Punta Arenas, una zona que, a lo largo de 160 años, fue poblada por muchas personas provenientes de la isla de Brač, desde la época de la fiebre del oro.

Juan Mihovilovich publicó las siguientes novelas: La última cadena (Zadnja osuda, 1980, 1983), Sus desnudos pies sobre la nieve (Njezine bose noge po snijegu, 1990), El contagio de la locura (Zaraza ludošću, 2006), Desencierro (Oslobađanje, 2008), Grados de referencia (Referentne točke, 2011), El asombro (Čuđenje, 2013), Yo mi hermano (Ja moj brat, 2015), Tu nuevo Anticristo (Tvoj novi Antikrist, 2021) y El amor de caracoles (Ljubav puževa, 2024), cuya edición croata ha sido coeditada por Neolit y la Fundación para la Emigración Croata.

Como maestro de la prosa breve, Juan Mihovilovich ha publicado las compilaciones de cuentos El ventanal de la desolación (Prozor nad pustoši, 1989, 1993), El clasificador (Razvrstavač, 1992, 2006), Restos mortales (Posmrtni ostatci, 2004), Los números no cuentan (Brojevi ne pričaju, 2008), Espejismo con Stanly Kubrick (Fatamorgane sa Stanlyjem Kubrickom, 2017), Bucear en su alma (Roniti u njegovoj duši, 2018) y Teoría de espanto: narrativa breve (Teorija užasa: kratke priče, 2021).

En resumen, el Festival contará con la presencia de autores de primer nivel procedentes de dieciséis países, cuyas obras han sido traducidas a numerosos idiomas y han sido galardonadas con prestigiosos premios literarios. La 14° edición del Festival Internacional de Literatura será inaugurada por Adania Shibli, escritora palestina residente en Berlín.

Todos los programas en los que participan autores extranjeros tendrán traducción simultánea. La identidad visual del Festival estuvo a cargo de Ivan Stanišić. La cuestión del desplazamiento del individuo respecto a la comunidad surgió como un tema informal, ya fuera en relación con personas cuyos destinos les obligaron a adaptarse a las circunstancias históricas, o bien con los invisibles y marginados, los oprimidos y los olvidados.

Entre los auspiciantes del Festival, se encuentran: el Teatro Nacional Croata de Zagreb; la Galería Šira; el Ministerio de Cultura y Medios de la República de Croacia; la Ciudad de Zagreb; la Asociación Turística de la Ciudad de Zagreb; embajadas y representaciones culturales de los países extranjeros a los que pertenecen los autores; y la Fundación para la Emigración Croata que se une por primera vez a este importante festival de la literatura, auspiciando la presentación del escritor de raíces croatas Juan Mihovilovich.

Los eventos en HNK2 comienzan cada día a las 17h y finalizan a las 22h. Además de los espacios de HNK2, habrá actividades del festival en la librería Fraktura y en la Galería Šira. He aquí una buena razón para no perderse el Festival Internacional de Literatura de este este año en el corazón de Zagreb.

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La inauguración se realizó en las dependencias de la sede la Escuela de Ingeniería y Ciencias, en Beauchef 815, con una asistencia que participó activamente en el desarrollo de la jornada. En la ocasión, la presidenta de la Corporación Letras de Chile, Cecilia Aravena, dió el inicio al encuentro, destacando el valor literario de la escritura breve y el espacio común que genera este encuentro.

En la oportunidad, participaron como invitados, los jóvenes escritores de la Facultad dueña de casa, leyendo los textos premiados del concurso “Beauchef en 100 palabras”. Claudia Rodríguez, directora de la unidad académica Estudios Transversales en Humanidades para las Ingenierías y Ciencias (ETHICS), validó la férrea alianza y compromiso con la entidad literaria de apoyar esta iniciativa, tan relevante para el fortalecimiento de las artes en la Universidad de Chile.

La jornada tuvo como protagonistas a los escritores invitados desde Argentina y México, Raúl Brasca, Sandra Bianchi, Juan Romagnoli y Javier Perucho. Sus intervenciones y el intercambio activo con los asistentes generaron una dinámica de belleza literaria y de una fraternidad que cruzó las fronteras geográficas en un disfrute común, verdadero, de ingenio y talento. La conducción de la conversación estuvo a cargo del escritor Diego Muñoz Valenzuela.

El momento estelar lo propició el destacado escritor argentino Raúl Brasca, quien hizo gala de su talento y erudición dictando la conferencia “El silencio en la minificción”.

El encuentro tuvo su broche de oro con un “carrusel” de lecturas de las obras de cada uno de los escritores invitados, generando una relación estrecha y gozosa con los asistentes.

VIERNES 3 SEPTIEMBRE

La jornada de hoy jueves 3 de septiembre contempla el siguiente programa:

Sede: Escuela de Ingeniería y Ciencias, Universidad de Chile,
República 701, sala 10. Entrada: Domeyko 2338, Santiago.

10:00 – 11:30 Mesa de Lectura y Diálogo: «Presencia de la realidad, la memoria y los conflictos
sociales en la minificción».
MODERA: Cristian Montes.
PARTICIPAN: Gregorio Angelcos, Eduardo Contreras, Pía Barros, Martín Pérez, Luis Tamayo,
Max Valdés.
11:30 – 12:00 Pausa.

12:00 – 12:45 Conferencia: «Inventario latinoamericano de la minificción en México: autores, libros y editoriales (1923-2026)».
MODERA: Ximena Vergara.
PARTICIPA: Javier Perucho.
12:45 – 14:30 Pausa.

14:30 – 15:15 Entrevista a Sandra Bianchi.
MODERA: Gabriela Aguilera.
15:25 – 16:25 Conferencia: «El fulgor de la palabra en la minificción».
MODERA: Diego Muñoz Valenzuela.
PARTICIPA: Luisa Valenzuela.
16:35 – 17:20 Entrevista a Javier Perucho.
MODERA: Eduardo Contreras.

Sede: Junta de Vecinos Barrio Yungay,
Herrera 660, Santiago

19:00 – 20:30 Mesa de Lectura: Escritores extranjeros y chilenos.
MODERA: Fernanda Cavada.
PARTICIPAN: Luisa Valenzuela, Sandra Bianchi, Raúl Brasca, Juan Romagnoli, Javier
Perucho, Verónica Silva, Fabián Cortés, Patricia Rivas.

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El pasado jueves 27 de agosto supimos, alguien envió un mensaje –así se saben estas cosas– siempre hay alguien que avisa, el miércoles había muerto el escritor Aníbal Ricci Anduaga a los 58 años de edad. Nos quedan sus libros ahí en uno de los casilleros de nuestra biblioteca y ello equivale a decir que Aníbal permanecerá en esa repisa, porque él y sus libros eran una sólida unión, amaba escribir y su alma se desgranaba en cada frase.

Con Aníbal cultivamos una amistad telefónica, no tuve el gusto de conocerlo personalmente y disfrutar ese café tantas veces planeado y prometido. Nos conocimos en tiempo de pandemia, conversamos por primera vez cuando me hizo llegar uno de sus mejores textos (a nuestro entender) la novela Voces en mi cabeza, que reseñamos en el Diario La Prensa Austral de Punta Arenas en dos entregas, 4 y 11 de abril de 2021. La dedicatoria del libro está fechada el 7 de septiembre de 2020. Lo llamé para agradecer el gesto y la hazaña pues, alguien que, en plena pandemia sale de su casa haciéndole gambetas a un virus para enviarte un libro a estos confines, es –aparte de un héroe urbano– un muy buen tipo.

Nuestra última conversación fue a mediados de junio pasado, charlamos como siempre lo hacíamos, con los afectos de por medio, con un repaso a las vidas actuales, los sueños, los proyectos y los recuerdos de tiempos pasados (El pasado nunca termina de ocurrir es el título de uno de sus libros). En una oportunidad le comenté que ese título me parecía fuera de serie; no transcurrió más de una semana cuando el libro llegó por estos lados con una dedicataria estampada el 7 de junio de 2021. La generosidad era una de sus virtudes.

Aníbal fue un escritor a tiempo completo, acostumbraba a enviar sus reflexiones, ensayos y relatos por WhatsApp con una regularidad promedio de tres veces por semana, trabajos que después volcaba al libro. Poseía una prosa elegante, bien hilada, fluida, de lectura abordable. Su narración en primera persona era íntima, pero conectada al entorno cercano y a la realidad social que envolvía a ese “yo” narrador. Como en otras ocasiones hacemos esta salvedad, pues no estamos en condiciones de afirmar que sus escritos sean autobiográficos. Tratar de inferir estos elementos a partir de la ficción, quedaría solo en el plano especulativo, en ningún caso en el de la certeza absoluta.

En ficción publicó libros de novela y cuento explorando en los conflictos personales, la angustia, la desesperanza, la rebeldía frente a un entorno que ahoga. En sus textos de recopilación de ensayos, da cuenta de su faceta de crítico de cine, materia en cual cursó estudios especializados, gran parte de dichos ensayos fueron publicados previamente en diversos medios nacionales. La mayoría de sus libros son de buena factura editorial, pensamos que en ello hubo una preocupación personal de Aníbal: excelente diagramación, elegantes portadas e incluso dos de sus textos fueron armados con la técnica tradicional de encuadernación, libros “cosidos”, como se les denominaba.

Para usar una frase en boga, Aníbal Ricci nunca se traicionó, fue un escritor honesto, valiente, lo fue también como persona, no tuvo recovecos y eso lo hizo querible y admirable.

Ese café que nunca nos tomamos ya quedó en el pasado, pero bien sabemos que “El pasado nunca termina de ocurrir”.

Obras de Aníbal Ricci
Novela: Fear (2007), Tan lejos. Tan cerca (2011), El rincón más lejano (2013), Siempre me roban el reloj (2014), El martirio de los días y las noches (2015), El pasado nunca termina de ocurrir (2016), Voces en mi cabeza (2020), Miedo (2021), Pensamiento delirante (2023), Vivir atormentado de sentido (2024), Amor delirante (2025).
Cuento: Sin besos en la boca (2008), Justos y pecadores (2018), Pensamiento Replicante (2025).
Ensayo: Meditaciones de los jueves (2013), Reflexiones de la imagen (2014), Hablemos de cine (2023).

Marino Andrés Muñoz Agüero vive en Punta Arenas, ingeniero comercial, columnista de periódicos locales como La prensa austral y El Magallanes y participa en programas radiales, siempre en el ámbito literario, historia y crónica urbana. También participa en medios radiales y televisión, siempre en los mismos temas.

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En la ocasión, junto con las palabras de bienvenida de los organizadores, el destacado escritor argentino Raúl Brasca dictará una conferencia acerca de “El silencio en la minificción”. Posteriormente, se realizará una lectura colectiva “Beauchef en 100 palabras”, moderada por la escritora Gabriela Aguilera.

Finalmente, el programa contempla la presentación de los invitados extranjeros Luisa Valenzuela, Sandra Bianchi, Raúl Brasca, Juan Romagnoli, Javier Perucho. La introducción estará a cargo del escritor chileno Diego Muñoz Valenzuela.

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Sus textos que no están ocupados en ocultar
perversiones desidias y traiciones, más bien
hacen de estas un material simbólico para
mostrarnos una sociedad que ha perdido límites,
pero que aún resguarda la ternura. Así es la
urbanidad que construimos y que Aníbal Ricci
describe con finos y grotescos trazos de
humanidad.”

(Cristian Cottet)

Morir es difícil, vivir lo es aún más.

(Sergei Esenin)

Por Juan Mihovilovich

Aníbal Ricci se ha ido de este mundo de una manera drástica y no por ello menos sorpresiva y dolorosa para quienes lo conocimos en su duro dilema de sobrevivir, exigiéndose al límite de sus fuerzas como si cada día fuera el último.

Desde su apariencia de hombre físicamente grande, con una mirada de niño que parecía relucir desde una profundidad dubitativa nos decía que le costaba entender la porfiada naturaleza que habitó. Y lo expresaba sin ambages a través de sus libros: allí daba rienda suelta a sus desequilibrios emocionales, a sus afanes, a sus adicciones y recaídas regulares, a esa necesidad de reconocerse a sí mismo. en esa insaciable búsqueda del ser y estar en algún lugar del universo que pudiera cobijarlo y desde el que lograse aproximarse a los demás.

Sus palabras nos advertían sin tregua que el peligro de existir nos acechaba a la vuelta de la esquina, que el origen del desconsuelo humano era una lápida puesta a propósito sobre los hombros como una sentencia velada antes de cada nacimiento.

Sus cuentos, novelas y poemas eran un clamor soterrado por salir del pozo oscuro al que habitualmente descendía, del que lidiaba por salir, intentando redimirse de culpas propias y ajenas.

Más allá de su insigne lucidez, emanaba de su escritura una suerte de delirio universal, como si hubiese constreñido en sí mismo las miserias colectivas, apresándolas en su interior en una constante autoinmolación.

Era una vida difícil que retransmitía a cada momento una advertencia suspicaz. Nos evidenciaba a intervalos regulares, en esos extensos monólogos que redactaba como un poseso ávido de su propia resurrección, que la existencia era difícil y que sus luchas por salir del atolladero chocaban a menudo con ese martirio íntimo y secreto entronizado en sus sentidos, ansiando recuperar la vigencia de un alma extraviada.

Aníbal era dueño de una delirante sensatez. En esta paradójica forma de vivir se erigía un velado empeño por ser mejores. En su fuero íntimo habitaba la dulzura inmanente de ese niño perdido y desconcertado en un territorio hostil. Y con todo su dolor a cuestas su ternura era siempre mayor que sus alucinaciones, así estas nos sacudieran nuestra modorra e indiferencia con sus incesantes llamados de atención.

En la cúspide de sus palabras, en la agonía de sus silenciosas exclamaciones de auxilio había un dejo de derrota anticipada, de una batalla que sabía perdida a pesar de sus esfuerzos por dominar a ese enemigo obtuso que lo sacudía por fuera y por dentro.

Solía decir que oía voces por doquier y que esos mensajes contradictorios eran fruto de su propia desolación, de sus pensamientos huidizos, de sus sueños atrofiados, de sus anhelos frustrados y de esa necesidad aterradora que lo impulsaba a querer tocar alguna vez el cielo con las manos.

Quizás finalmente lo haya logrado. Es posible que en ese vuelo dirigido desde un quinto piso viera finalmente su reingreso a esa muerte que lo tiraba de los pies, a ese espacio de luz que no logró descifrar en su perenne oscuridad terrenal.

Aníbal Ricci deja aquí la huella imborrable de una angustia que se arrastró con él como un estigma, que lo sacudió en sus cimientos materiales y que nos remece hoy como tristes espectadores de una caída inentendible, aunque él supiera siempre que ese descenso era su venida a un mundo insólito y del que, de vez en cuando, podía sustraerse.

Ahora serás leído y tal vez logremos entender qué nos quisiste decir con tu sufrimiento a cuestas.

Querido Aníbal, descansa al fin en esa paz que nunca tuviste entre nosotros.

La entrada ANIBAL RICCI: EL FIN DEL VUELO se publicó primero en Letras de Chile.

“Y tú, padre mío, allá en tu cima triste,
Maldíceme o bendíceme con tus fieras lágrimas, lo ruego.
No entres dócilmente en esa buena noche.
Enfurécete, enfurécete ante la muerte de la luz”.

(Dylan Thomas)

Cuando la tarde de ayer acompañé el féretro de nuestro amigo Aníbal Ricci al cementerio, pasó por mi mente este poema —muy desconocido, quizá— del narrador Dylan Thomas. Lo escribió cuando su padre agonizaba, ferozmente, en su hogar. Él tuvo el tiempo de la despedida, el tiempo de las últimas palabras que se dicen para soportar la muerte de quien amas. Ese privilegio nos fue vedado puesto que Aníbal decidió, bruscamente, cortar con el mundo y los paisajes que lo rodeaban. ¿Qué sucede en el alma que de súbito decidimos romper con lo real para huir? Aníbal siempre deseó huir aun de sí mismo. Todo el tiempo que habitó aquí fue provisorio. Él lo sabía y nosotros intuíamos que caminaba por una cuerda floja, que de la noche a la mañana podría venirse cuesta abajo. Y tal vez eso nos asustaba, al menos a mí. Y a pesar de la fragilidad del tiempo que lo contenía mantuvo su humildad, una suerte de falsa serenidad pues sabía que su final se lo fabricaría él mismo.

No siempre convivimos con seres de esta naturaleza: talentosos, pero incapaces de salir a flote por sí mismos, como si la inteligencia no fuese útil para la propia sobrevivencia; sensibles, hasta el punto de escribir con desgarro del dolor y la angustia; frágiles, como un niño pueril que no sospecha los peligros que vuelan sobre su cabeza; arriesgado, pues reconociéndose vulnerable, buscaba en la oscuridad el arma que lo habría de asesinar.

Conocí a Aníbal el año 2000 cuando me mostró su primer manuscrito; era una novela que anunciaba los temas que le inquietaban: la muerte, en primer lugar; la tentación de lo prohibido; los traumas que acarrea la lucidez y la dificultad de vivir el día a día. Me sorprendió su inteligencia, su habilidad lingüística (casi no había que corregir demasiado), su necesidad de escribir todo el tiempo, como si fuese él una máquina de escribir que corre, atolondrándose y cae para luego volver a la misma máquina y continuar hasta extenuarse. No supe si era disciplina o una pulsión constante, pero lo hizo y así llegó a escribir más de una decena de libros, de varios géneros, pero el narrador se metamorfoseaba, se disfrazaba para relatar algo similar: la agonía de estar en el mundo, amar con extrema dificultad y vivir el exceso y caer en espacios marginales. En todos ellos se exponía a que acabaran con él.

Un par de veces —cuando estaba ebrio— lo golpearon sujetos violentos, le robaron su reloj, su celular, sus tarjetas de crédito. En una de esas oportunidades me tocó visitarlo: postrado, me recibió con una sonrisa de niño herido como pidiendo perdón por la falta cometida. No se le podía culpar, castigar o aconsejar diciéndole que se cuidara la próxima vez, que se alejara de esos tipos que solo le producían deterioro; no hubo caso, volvía una vez más sobre el mismo terreno minado poniendo en juego su supervivencia. ¿Cómo comprender que un amigo, a quien respetas y seguramente admiras, se dé el lujo de lanzarse al vacío? Porque eso ocurrió. Una tragedia, en un par de segundos dejó de ver; perdió la razón, tal cual, y olvidó todo su pasado, a todos nosotros, no le importó más que lanzarse al olvido eterno y quizá con ello vencer a la vida, pues la muerte lo jaló y lo lanzó, como quien en un día de furia lanza una fruta contra el pavimento pues esta venía podrida, descompuesta y la única manera de superarlo fuese la ira, la ferocidad, un acto violento para acabar con todo y volverse nada.

Aníbal no entró dócilmente a esa buena noche como el verso de Dylan Thomas. Aníbal no pensó —no podía pensar, su mente estaba destruida por el alcohol— no miró a su alrededor —no podía ver a su familia, a quienes lo criaron y apaciguaron—; no logró recordar a quienes lo amaron. No distinguió el rostro de su madre (dulce, resignada, abatida) que quizá podría haberlo detenido ¡justo a tiempo! Y volverlo a acoger, volverlo niño tierno, travieso y curioso. Pero no fue posible: las garras purulentas de la muerte lo tenían prisionero. Tampoco Aníbal vio a Dios en esa tarde confusa, distorsionada, quien podría haberlo cogido a la fuerza y llevarlo a la calma, decirle quizá no lo hagas, es feo que te vean así, los niños verán tu cadáver y se asustarán y tú no eres de los que asustan a los niños. Eres un buen hombre y podrías ser un gran escritor.

Pero tampoco Dios se le cruzó frente a sus ojos. ¿Quién entonces podría salvarlo? ¿Quién de nosotros estuvo cerca, el día antes, para prevenir esa decisión? ¿O es imposible entrar en la mente y en el corazón del otro? Y lo que pretendemos que es el amor, no es el amor; lo que pretendemos es la solidaridad, no es la solidaridad; lo que pretendemos es la comprensión, tampoco lo es. Hay tantos casos de escritores que culminan así: enredados en una melancolía de hombre muerto. El mismo Dylan Thomas murió por sobredosis; antes de morir dijo: «Me he tomado dieciocho whiskies seguidos, creo que es el récord».

No es una sorpresa la muerte. Lo es la manera cómo nos golpea. Y la forma como sucedió con Aníbal puede ser injusta para un hombre que fue un buen tipo, que no hizo daño a terceros, que mantuvo siempre su generosidad, su sencillez, su buen trato. Sin embargo, fue su vida, su decisión, errada o no, dramática, dolorosa para sus testigos, incomprensible siempre, pero jamás nos enseñarán ni estaremos bien vestidos o relucientes cuando nos comuniquen que un buen amigo nuestro ha muerto.

Esas son las condiciones de este juego de estar en el mundo. Ser soportable. Eso por vencer Aníbal no lo superó. Fue un buen tiempo convivir con él. Fue sano, aunque suene irrisorio. Nos queda lo que escribió y la relectura de sus libros quizá nos ayude a comprender mejor lo que nos quiso decir, todo el tiempo que estuvo con nosotros. Así pasará con él. Así pasará con nosotros. Tal vez por ello escribió tanto y sin duda el oficio de escribir retardó, retrasó su muerte. Como lo hará con nosotros.

Recibí su último manuscrito que se titula: “140 días: El infierno de Pasolini. Diario de una esquizofrenia”. Posee un prólogo de su misma pluma que en un segmento dice: “Esta novela es un recorrido por diferentes estados de consciencia dentro de un proceso de sanación. Por un lado, la idea de superar una profunda adicción a las drogas y por otro, agravada por un contexto mental digamos precario. Esta inestabilidad es producto de un brote esquizofrénico que, cada cuatro años, altera mi funcionamiento del cerebro. Es un círculo vicioso, debido a que mientras más severa es la alteración de dopamina y serotonina, la sensación de felicidad será suprimida y esto impulsará a los centros de placer. Dicho de otro modo, la mente requerirá contrarrestar estos desequilibrios recurriendo a la satisfacción inmediata. En ese esquema entra la cocaína, que inyecta adrenalina al organismo e invoca deseos sexuales fuera de control”.

Este manuscrito parece una confesión de lo que fueron sus últimos meses. Me lo confió para que le diese un informe de lectura pues “veía la posibilidad de que, si poseía valor literario, pensara en ser publicado por Vicio Impune. ¿Estarías dispuesto a jugártela con este nuevo libro? Creo que es el que más me representa. No quiero que caiga al olvido, yo me voy a morir antes que mi padre…” (me escribió en uno de los tantos emails). Lo cierto es que sí merece ser publicado. Aníbal fue un gran narrador y los contenidos de esta novela, de más de doscientas páginas, son desgarradores. Quizá sea el texto en que realmente aparece el autor sin máscaras y vemos su enfermedad de una forma que conmueve por su crudeza y honestidad.

Después de lo sucedido y antes que caiga en el olvido (como todos los escritores) será un homenaje póstumo que deseo cumplir. Es lo menos que un vivo puede hacer por un amigo ya fallecido. Descansa —ahora sí que sí— en paz, querido Aníbal Ricci.

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En un emotivo acto, la Corporación Letras de Chile y la Sociedad de Escritoras y Escritores de Chile, Sech, el pasado miércoles 26 de agosto, rindieron un poético homenaje en conmemoración del asesinato a Federico García Lorca, a los 90 años de los hechos luctuosos. En la ocasión, se realizó el lanzamiento del libro “Sangre y Luna”, editada por Espora, que reunió la obra de 24 escritores chilenos. En la oportunidad, la presidenta de la Sech, Isabel Gómez, se refirió al contexto histórico y de la importancia del poeta en la cultura literaria del mundo de habla hispana. El acto contó con lectura poética de algunos autores y de una velada musical. A continuación, reproducimos el texto de la escritora Cecilia Aravena Zúñiga, presidenta de Letras de Chile, leído en esta ocasión y que es parte del prólogo del libro.

Hay poetas cuya obra pertenece a una época. Otros, en cambio, escriben desde un territorio que trasciende el tiempo y las fronteras. Federico García Lorca pertenece a esa estirpe peculiar y luminosa: la de quienes continúan respirando en la lengua de otros, en las imágenes de otros, en la memoria íntima de generaciones que nunca lo conocieron y que, sin embargo, sienten su presencia como una llama viva.

Este libro nació precisamente de esa persistencia. Surge por el interés y la iniciativa de la Corporación Letras de Chile y la Sociedad de Escritores de Chile, instituciones que, reconociendo la vigencia de la obra lorquiana y su profunda influencia en la literatura hispanoamericana, impulsaron este proyecto colectivo como un acto de homenaje, diálogo y trascendencia. Su propósito fue convocar voces contemporáneas que, desde nuestra propia sensibilidad histórica y cultural, pudieran reencontrarse con el universo poético de Federico García Lorca y prolongar su resonancia en nuevas escrituras.

En la escritura de Lorca confluyeron la música popular, la tragedia clásica, la cultura gitana, el deseo, la infancia, la muerte, el teatro, la fiesta y la devastación. Pocos escritores han logrado convertir símbolos aparentemente simples —la luna, el caballo, la sangre, el agua, la noche, el verde— en territorios de revelación tan profundos y perdurables.

Quizás por eso su voz continúa regresando: en la palabra de quienes escriben desde geografías diversas, en los pueblos que aún conocen el dolor de la injusticia y en quienes descubren en su obra una fuente inagotable de inspiración, imágenes, musicalidad y rebeldía estética.

Este libro reúne a 18 poetas y a 6 narradores de micro relatos; sus diversas voces dialogan con Federico García Lorca desde la admiración, la memoria y la reinterpretación creativa. No se pretende imitarlo —empresa imposible—, sino escuchar los ecos de su universo creativo y permitir que esos ecos se transformen en nuevas escrituras. Aquí conviven poemas y micro relatos de autores y autoras contemporáneos/as con diez poemas de Lorca.

La primera sección, La luna y el presagio, nos sitúa frente al símbolo inaugural: la luna lorquiana, esa figura ambigua capaz de encarnar belleza y amenaza, infancia y muerte.

En Amor, cuerpo y desdoblamiento emerge el deseo como territorio de intensidad y fractura, donde amar también implica el riesgo de la pérdida.

La ciudad y la fractura introduce el paisaje moderno: la alienación, la oscuridad urbana y el grito humano frente a estructuras que deshumanizan.

En Muerte y violencia, acaso uno de los núcleos más intensos del libro, reaparece la herida histórica de Lorca: su asesinato, la violencia política y la persistencia de la muerte como materia poética.

Memoria, pueblo y resistencia recupera la dimensión colectiva de la poesía: la voz popular, la identidad y la permanencia de quienes luchan contra el silencio impuesto.

Finalmente, Resurrección y permanencia abre una posibilidad luminosa: Lorca ya no como víctima de la historia, sino como una presencia viva que continúa habitando casas, caminos, libros y generaciones.

Estas creaciones funcionan como destellos: reinterpretan el mito lorquiano, prolongan su imaginario y confirman que el duende —esa fuerza oscura e inexplicable de la que hablaba el propio Federico— continúa desplazándose por la literatura.

También este libro colectivo es un acto de memoria. Recordar a Lorca no significa únicamente evocar su trágico final en los caminos de Víznar y Alfacar; significa reconocer que su palabra sobrevivió al fusilamiento, a la censura y al tiempo. Significa comprender que asesinar a un poeta nunca ha sido suficiente para silenciar aquello que su obra despierta. Por ello, declaramos que:

Federico sigue caminando entre nosotros.

Está en la luna que contemplamos algunas noches y nos inquieta.

Está en el canto popular.

Está en la injusticia que todavía nos duele.

Está en el amor que nos hace arder.

Está en la memoria de los pueblos.

Está en la literatura que no puede ser ignorada.

Cada página de este libro confirma que Lorca no pertenece al pasado. Sigue escribiendo desde la sombra y la luz.

Cecilia Aravena Zúñiga

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Su funeral se realizará el viernes 28 de agosto a las 16:00 horas, en el Cementerio Parque del Recuerdo, ubicado en Avenida Américo Vespucio 555, Huechuraba.

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Su narrativa se caracteriza por explorar la subjetividad, la angustia, la memoria, los misterios de la mente humana, las relaciones familiares y los conflictos de la sociedad contemporánea. En sus textos existe además una estrecha relación entre literatura, filosofía, música y cine.

Ricci también desarrolló una importante labor como crítico cinematográfico y colaborador de medios y en particular en nuestra Corporación Letras de Chile. Quienes integramos esta institución, en la que no dejó de colaborar por años, lamentamos profundamente su muerte, y extendemos nuestras condolencias a la familia.

Directorio de Letras de Chile

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