Por Álvaro Mesa Latorre

Hay  allí una luz escondida. Un ser tratando de ser sujeto. Un sujeto intentando ser hombre. Un hombre explorando, para entender qué es  ser humano(al modo de Foucault, de Maturana, de Levinas).

En una milésima de segundo o quizás menos, se produce una reflexión. Se inicia un viaje. Una expedición a uno mismo, al que quiso ser, al pasado, a las alturas, al infierno,  al cielo que no se deja ver, a la niñez, al silencio, al lugar de los lamentos, a  la animalidad, a la bestialidad, a las alegrías vividas,  a los colores,  al agua,  a la musicalidad, a la interior de las palabras, a la magia del ver el vuelo de las aves, a la fragancia de la libertad  del pensamiento. Una peregrinación sobre las palabras y la sanación. Una travesía a la resurrección. En fin, un viaje  al centro mismo del hombre.

Abramos ahora esta otra ventana. El crítico chileno José Promis expresa, que al leer una novela se ofrece una propuesta sobre la realidad llevada a  cabo desde el discurso imaginario, es decir, un relato donde no se ignoran problemas actuales, ni tampoco se elude la crítica social inmediata, pero cuya arquitectura obedece al concepto de ficción. Para él la novela es  la representación ficticia de una realidad factual. Precisa que el concepto de literatura puede ser usado como un vehículo de viaje.  En otra línea, el escritor mexicano Álvaro Enrigue  citando a Michel de Certeau, agrega que la escritura se plantea como una investigación y punto, no usa ni siquiera la palabra libro, hay que olvidarse del género. Enrigue acota que la novela es un juguete, no le interesa el orden lineal y le divierte escribir en el borde, en que una novela puede dejar de ser una novela, en cualquier momento. Por su lado el autor  Irlandés Colm Tóibín blasona que entre las palabras hay un silencio y dentro del silencio hay algo más. Es como mirar una foto o un cuadro. Si los contemplas una y otra vez siempre descubres que hay algo escondido. Lo mismo pasa con la Literatura. Completando lo anterior Mercè Rodoreda, expresó en su momento que una novela se hace con una gran cantidad de intuiciones, con una cierta cantidad de imponderables, con agonías y con resurrecciones del alma, con exaltaciones, con desengaños, con reservas de memoria involuntaria… toda una alquimia. Una novela es, también, un acto mágico. Refleja lo que el autor lleva dentro, sin que casi sepa que va tan cargado de lastre. Otros autores han manifestado que no puede hablarse ni de decadencia ni de término de la novela.  Tampoco puede sostenerse que la narrativa actual carezca de forma, ya que en toda obra tendrá que haber, necesariamente, cuidadosos procedimientos constructivos. La verdad es que la novela cambia de formas, pero no las pierde.  La novela seguirá existiendo bajo una forma renovada.

Sobre lo anterior, Mihovilovich navega  desde el discurso imaginario, pero no elude la crítica social inmediata. Al contrario, la embiste una y otra vez con  diversas armas. El autor de Asombro va más allá de Enrigue; está en la cornisa, pues  a  medida que nos adentramos en  su viaje hace y deshace la novela. Nos invita, como lo describe Tóibín, a contemplar la belleza de las palabras. En ellas hay multitudes  escondidas. Esa es una de las maestrías del autor del libro que comentamos. En la obra hay lluvias y erupciones de intuiciones, de imponderables,  de agonías y resurrecciones del alma. El Puntarenense tiene gran oficio, pues en realidad nos hace transitar por todos los géneros literarios. Al inicio del libro la denomina novela, pero es simplemente un acto mágico de creación,  una afirmación de que el hombre existe, que más que sobrevivir, se puede  convivir.

Subamos ahora otra escalera. El escritor de Puerto Cisnes,  vuelve  a la carga con todo ímpetu, con  la técnica literaria que domina  con excelencia, como es el  Monólogo (corriente de la conciencia, flujo de conciencia). Así lo hizo con acierto en sus obras,  El Contagio de la Locura (Lom Ediciones, 2006); Desencierro (Lom  Ediciones 2008) y Grados de Referencia (Lom Ediciones 2011).Precisemos que el Monólogo es un tipo de recurso utilizado por la mayor parte de los géneros literarios. Un sujeto reflexiona expresando sus sentimientos, ideas y emociones al público. El monólogo puede  constituir una parte de una obra o bien la obra completa.  El novelista penetra en la conciencia del personaje, la expone ante nosotros, nos crea la sensación de que no existen intermediarios entre nosotros, lectores, y esa conciencia que se desarrolla en su mezcla desordenada y confusa de fantasías, recuerdos, sueños, pensamientos, emociones, juicios que van surgiendo sin que el escritor los ordene, sin que explique nada. El narrador se convierte en un investigador que pretende hacer una exploración psicológica del pensamiento   humano. El autor de El Asombro -qué duda cabe-  lo realiza muy bien. Puntualizar que  en la literatura del Reino Unido se distingue entre el stream of consciousness  que corresponde a la materia prima como el fenómeno  psíquico  propiamente  dicho  y  el  monólogo  interior  que corresponde a  la  formulación textual de éste, ya sea de una manera más desordenada, sin respetar la morfología y la sintaxis, ya sea de una manera más coherente y cohesionada. La verdad es que el  autor  del libro que se comenta, combina  con clase ambos conceptos.

Mihovilovich expone: “Hubiera querido persignarse, pero no tenía sentido. Ya no creía en esos signos mecánicos, los rituales eran parte de otra vida, de una señal remota que con dificultad llegaba a su memoria como algo muerto…” (pág. 24).

Detengámonos observando un río. La  apuesta literaria del viaje entonces,  ya como introspección, como investigación, como  caída libre, como levitación, está muy bien lograda. Ya entonces no se habla de monólogo interior, ni de stream of consciousness. La obra es una ciudad del monólogo, del meta y del micromonólogo. Del  tácito y expreso monólogo. Es el aporte chileno al concepto de monólogo, con todos sus matices, gritos  y coloridos. Todos los personajes se nos hacen más verdaderos y complejos. En todo caso el gran protagonista es el propio lenguaje, que se brinca, se zambulle y vuela por todo el mundo  que crea Mihovilovich.

Demos la vuelta en esta esquina. El autor también nos recuerda a Jorge Manrique (1440-1479) Coplas a la muerte de mi padre.Recuerde el alma dormida, /avive el seso e despierte /contemplando /cómo se pasa la vida, /cómo se viene la muerte /tan callando; /Nuestras vidas son los ríos /que van a dar en la mar, /  que es el morir. El Cureptano en sus conversaciones de vida y muerte no sólo abraza el mar sino que quiere ser el agua, el océano.

Llegando a otra colina, Mihovilovich nos trae a otro amigo.  Juan Rulfo (1918- 1986), quien  en su obra Pedro Páramo, Juan Preciado viaja a Comala, un pueblo en Jalisco, en busca de su padre. Muere allí, y  luego sigue la “vida” (o bien la muerte) como un fantasma. Consciente que es fantasma, sigue en busca de su padre. El autor del Asombro, nos describe otra Comala, otro Juan Preciado. Lo telúrico, es un feroz fantasma que cada cierto tiempo nos despoja  de nuestra vivencia y nos lanza al suelo de la realidad. Allí  lo vivo es muerto y lo muerto algunas veces es resurrección. ¿Qué encuentra en su peregrinación Mihovilovich? Es una invitación a la lectura de la obra.

Finalmente, ¿Quo vadis Mihovilovich? (Roman vado iterom crucifigi). Ya no vuelve a Roma para ser nuevamente crucificado. El autor, como en todas sus anteriores creaciones, regresa  con absoluta convicción y certeza, una y otra vez  – no importando que viaje deba recorrer o que dificultades pasar-  a rescatar y comprender al hombre; a  insuflarle la palabra, el lenguaje de lo humano, de  la libertad, y librarlo de las cadenas del mundo contemporáneo que lo asfixian. Y aquello lo hace con una prosa a la que – como un orfebre-   le  agrega todo  su  oficio,  la pule, la madura, la hace más rica y diversa. Todo lo anterior puede apreciarse en lo ya expuesto.

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Temuco –verano del 2014

 

El asombro

Juan Mihovilovich

 Novela, Simplemente Editores Santiago de Chile, primera edición 2013- 103 páginas.

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